近年来，音乐教师行业出现了一种新的声音，即音乐教师工作压力大。各行各业都有自己的压力，教师职业的工作压力也是客观存在的。但为什么音乐美术教师给学生、家长甚至领导的印象是一个悠闲轻松的职业，而有些音乐教师却认为工作压力很大，甚至给出一些量化指标来证明呢？

有音乐教师反映，学校里所有的音乐课程都由一两名教师讲授，课时数比讲授其他课程的教师还多；有年轻教师反映，带学生参加业余艺术团就是额外的工作，增加了工作量；有音乐教师称，综合上述情况，课时数不比其他教师少，还要指导学生进行课外活动，工作压力当然大，甚至会引发职业病。

事实果真如此吗？在传统意义上的文化课，教师被社会认为肩负着教书育人的深重责任。不论教师本人是否认真负责，课程有三点客观要求：第一，考虑学生听不懂，如何让学生听懂；第二，考虑学生处于什么水平，课程应该教到什么水平；第三，最重要的是批改学生的作业。即使在经济发达、素质教育氛围比较浓厚的地区，批改学生的作业也是文化课教师的重担。同时，文化课还经常面临“教改”。仅近几年，全国各地都面临着根本性的新高考改革和持续不断的中考改革，音乐教师讲课时，很少主观考虑理解的问题，也很难客观考虑问题的水平，更不必批改学生的作业。在教育管理方面，音乐教师兼任班主任的情况更是凤毛麟角。对于这种情况，有的音乐教师认为“工作压力大”，这种说法在社会上实在难以信服，相反会损害音乐教师队伍的整体形象。

展现负责任的集体形象，不是无视一切工作压力，埋头苦干，而是实事求是地看待自己的工作，做出成绩。首先要端正对待工作的态度。现在通过职业系统考试不容易，但并不意味着可以“放下”就此了事，一劳永逸。年轻教师不要学社会上“老前辈”的风气，不要听信那些说体制内的工作都是“闲事”的人的话，要提高自己的判断力。骨干教师要发挥骨干的作用，不能把学历当成信用书。明明他们入学比较容易，工作也比较轻松，却还提出“工作压力大”、“职业病”的说辞。事实证明，音乐教师只有在工作中做出成绩，才能在学校有话语权，有说服力，有自己的形象和地位。几乎所有声名显赫的中小学音乐教师，都在指导学生业余艺术团上投入了心血，做出了成绩，把工作当成了事业。如果学校没有开展课外活动的条件，或者实在对艺术团不感兴趣或缺乏指导能力，教师完全可以把每一节课都教好，让学生有所收获。在学校里没有存在感的音乐教师，大多把自己的课搞成了远近闻名的“水课”，学生在音乐课上自由自在，老师们乐此不疲，领导当然会对此嗤之以鼻，这更显出了音乐教师“躺平”的形象。

长期以来更多事业单位考试题库就点击这里，“专业不精、文化不精”的现象损害了艺术生的形象和音乐教学队伍的形象。音乐是一门专业性很强的艺术教育，用文化课成绩挡住优秀的音乐生当然是行不通的。但师范院校、综合院校一定要重视文化标准，不能把低艺术标准、低文化标准当成高考的捷径。这种现象必须改革，国家也在大力改革。师范院校、综合院校的音乐专业学生要比其他专业更加重视通识教育的培养，并在培养方案中体现这一点。一方面，音乐表演专业以外的音乐相关专业的学生要掌握教育学的基本原理；另一方面，对所有音乐相关专业的学生要有明确的通识教育要求，利用好学校的通识教育资源，不断提高学生的人文社科知识储备。只有在教学环节未雨绸缪，在学习环节主动作为，才能从根本上扭转长期存在的“专业不精、文化不精”的现象。