当我第一次开始上音乐课时，我注意到有些不对劲。 大家都以为音乐课就是所谓的“豆芽课”，学得好不好并不重要。 他们认为音乐课就像唱歌一样简单，甚至更简单。 更不用说对音乐知识的渴望了。 更离谱的是，我上音乐课的时候，很多同学都拿出自己的作业来做。 他们不在乎我上什么课。 听的学生还在议论，没听的学生则完全不在状态。 在这堂课上。 光是想想我就很担心，我该怎么办？ 小学音乐教学目标明确规定学生必须掌握一定的音乐知识和基本技能，培养对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。 学生根本没有学习这个的想法。 我怎样才能让他们学习？ 最后，我觉得应该用兴趣来带动大家学习。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生密切接触音乐、享受音乐、用音乐美化生活的前提。 教师应根据学生的身心发展规律和审美心理特点，在教与学的不同阶段，采用丰富多彩的教学内容和活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
1、增加学生对老师上课的兴趣和老师来上课的愿望。 这不仅需要教师具有较高的专业水平、幽默的口头表达、强烈的积极性等外在素质，而且还需要教师的内心必须被爱所感动。 爱和责任是老师必备的东西，所以当老师教而学生不听你的时候
第2章：音乐教师教学论文
浅谈小学音乐教学——浅谈音乐课中的“听、唱、做、想”与培养学生的兴趣
在音乐教学中，以人为本的新教学理念是现代教学理念的核心。 学习者是整个课程的核心。 它是一种通过学生主动学习促进学科发展的教学思想和教学方法。 其本质体现了现代教育的特征。 强调学生的主体地位，一切都要为学生考虑。 小学如何进行音乐教学？ 最主要的是，在有限的40分钟课堂时间里，我们通过“听、唱、做、想”等多个方面，强化学生感知音乐的能力。
如果说“听”是引导学生与音乐形象的初步联想，那么“看”则是将这种联想进一步深化为具体的形象。 音乐离不开听，但也不能只停留在听的阶段。 因为音乐总是在表达、探索和形成一定的意境。 如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除杂念专心聆听，这只会注重音乐艺术本身的个性。 如果能够利用各种辅助手段来多样化帮助学习者消化吸收音乐，这样就会注重音乐与其他艺术的联系。 它可以拓宽学生的音乐视野并了解多元文化。 这些与音乐相关的领域相互交流、相互促进。 教育心理学家认为，如果学习者能够同时打开多个感知通道，那么在掌握学习对象上会比只打开一个感知通道更准确、更有效。 比如动态、视觉冲击力等参与到音乐的感知和体验中，效果就会很好。 因此，采用视听教学方式可以更好地激发学生学习音乐的热情，从而培养他们的发散思维和创造力。 有调查显示，视听和只听所获得的好处明显大于只听的效果。 电教教学模式最重要的是学生的积极参与。 新课程也给学生留下了很大的想象和参与空间。
第一，角色互换。 改变过去的被动角色，让学生承担某些话题，给学生发挥的空间。 组织学生踊跃参与，给学生带来快乐，让课堂充满欢声笑语。 老师和学生一起讨论。 教学容量大，学生印象清晰，受益匪浅。 二是提出质疑。 这是教师有目的地、有选择地向学生提出的问题。 为了引导学生通过探索逐步找到正确答案，激发学生的探索欲望，可以设计“疑点”，聚焦教学重点，解决教学难点，或者启发、加深印象。
第三，音乐教学的根本目的不仅仅是让学生在课堂上听到更多的好作品，而是在有限的教学时间内用有限的教材激发学生欣赏音乐的兴趣。 让学生在生动的教学中体验音乐的节奏和歌曲的情感，提高学生的学习兴趣。 兴趣是学生学习的重要动力。 有了这样的动力，学生可以利用数倍额外的课堂教学时间，找到比在音乐课堂上多几倍的音乐作品。 过去，传统音乐教学的内容和注意力主要集中在对中西文化的阐释或阐释上。 这些东西虽然是历史的，但历史感太重，距离现代生活艺术的时间太长，无法跟上时代的脉搏，跟不上学生的进步和需求。 例如，将视听教学模式融入教学，注重开发学生的创新潜能，强调学生的创新能力，让学生不仅能听到声音，还能欣赏到图像，从而陶冶学生的气质，加深学生的兴趣。学习音乐。
因此，作为基础教学的一员，我们必须不断创造适应时代需要和学生发展需要的新理念。
第三章：小学音乐教师论文
以人为本，从教育学的角度来看，意味着学习者是整个教学过程的主体。 强调学生的主体地位，一切都要为学生考虑。 这个观点在小学音乐教学中也很实用！ 小学音乐教学如何进行？ 最主要的是，在有限的40分钟课堂时间里，我们通过“听、做、想”等方面强化学生感知音乐的能力。 只有“听”，才能有感知。 在“听”的基础上，我们再将“做”和“想”结合起来。
我个人认为“听”和“做”音乐是教学中最重要的事情，也是最难掌握的事情。 有优点和缺点，也有优先事项。 如果把握得好，就会事半功倍，否则就会适得其反。 前段时间，我看了一些关于新课标下音乐教学的获奖视频。 其中之一是如下的教学过程：在这节音乐课上，老师用“听”、“说”、“唱”进行教学。 “思考”和“做”的教学步骤。 从教唱歌开始，我就用电子键盘多次弹奏旋律，让学生感受。 然后我教学生唱这首歌，并讲了这首歌的背景文化。 总之，体现了新课程标准要求的知识必须是跨学科的。 这个要求。 最后根据歌曲的特点加入了秧歌舞。 在这种非常生动的教学中，学生们体会到了音乐的节奏和歌曲的情感，也可以说增加了学生的学习兴趣。 读完之后，我发现内容很丰富，但总感觉少了点什么。
我们的老师到底想在音乐课上教什么？ 我们又教了什么？ 学生们学到了什么？ 他们学到了什么？ 游戏无疑给学习过程增添了乐趣，秧歌学生也一定觉得很有趣。 下课了，老师累了，学生们玩得很开心，但我想知道学生们从我这里学到了多少音乐知识？ 有多少个班级采用这种教学模式？
第四章：小学音乐教师论文
转眼间，一个学期即将结束。 这个学期更加忙碌也更加充实，既有失败的悲伤，也有成功的喜悦。 细细品味，我感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。
同时，他也反思和总结了自己所走过的弯路，以推动今后更好的音乐教育和教学。
在思想认识上，我严格要求自己，热爱党的教育。 这学期，我积极参加乡中心学校组织的科学发展观学习活动，努力提高自己的政治认识。
严格遵守学校的各项规章制度，服从学校的工作安排，配合领导、老师做好校内外的各项工作。
在小学音乐教学工作方面：
1、认真备课：本学期，我采用网上备课和笔试备课相结合的方式。 根据小学音乐教学大纲和农村中心学校的要求，我用五栏来备课。 每课也都有教学目标和重点难点。 ,
教学准备和详细教学流程（学生、教师活动等预设）。
2、认真完成教学计划的制定：根据各年级学生的分析和对教材的理解，依据《音乐课程标准》制定相应的教学计划。 当然，教学计划要根据孩子身心发展的规律，结合孩子的实际情况。 教学计划应该更加详细。
3、我认真对待小学音乐课：我所教的年级范围广泛，因此我特别注重学生学习习惯的培养、学习方法和积极性的调动，突出以美育为核心的音乐课特色。核心。
注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，基于一定的知识，主动发现、探索、感受音乐、理解音乐、表达音乐、创造音乐。
为了让学生轻松愉快地上音乐课，我多采用鼓励的方式，尽量避免说教，力求用好的设计来吸引学生的注意力。 对扰乱课堂秩序的行为也进行了善意的批评和纠正。 让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。
4、让学生开阔视野，增长见识：我经常利用课间休息时间从书本和网络上收集各种音乐文化资料，让学生多听、多看、接触更多优秀的作品，从而增加学生的知识面。知识并获得对美的更多见解。
5、课后反思：课后及时反思，针对课堂上的优缺点，及时在自己的教案和博客中记录教学论文和反思，努力提高自己的教学能力。
在课外活动方面，为了更好地培养学生对音乐和舞蹈的兴趣，我担任学校舞蹈队的导师。 舞蹈队有32名成员。 他们每天下午利用课外活动进行训练，效果是显而易见的。
我是一个对集体充满热情的人。 勤奋、踏实是我的工作作风。 帮助别人是我幸福的基础。 只要对学校、对大家都好，我不会计较个人得失。 他完成得很好。
2009年是快乐的一年，因为这一年里我有付出，有收获，有快乐，有进步。 2010年，我也将用心去面对，用全部的热情浇灌我深爱的事业。 。
大家一定都喜欢音乐，知道音乐是一门技能。 当我们还是小孩子的时候，孩子很难用语言表达内心的情感和经历。
音乐中强烈的情感对比和生动的情感描述表达了孩子内心的感受，所以孩子们从心底里热爱音乐，常常情不自禁地随着音乐跳舞。
音乐充满美丽和兴奋。 孩子应该经常接触、聆听这种美妙的音乐，让他们通过音乐本身感受到音乐的美丽和崇高。
作为一名年轻的音乐教师，掌握基本功已经成为我们的首要任务。
在大家的共同帮助下，我学会了弹钢琴。 虽然持续的时间不长，大家的技术都不是很好，演奏的音乐也有些生硬，但我们并没有放弃，利用每一次的训练活动来锻炼自己。
因为我们都不希望我们的孩子失去对音乐天生的热爱和向往。 活泼可爱的孩子是我们学习的动力，帮助我们确定这个信念。
每个孩子都需要音乐。 为了让孩子们的音乐天赋得到更好的展现和发展，我们对音乐训练的信念更加坚定。
第五章：学校音乐教师教育论文
音乐教育是美育的重要手段之一，也是小学基础教学中不可缺少的一部分。 生动的音乐和艺术形象最容易被孩子接受。 通过音乐教学，可以开发孩子的想象力和创造才能，培养正确的审美观，使他们成为德、智、体、美全面发展的新一代。
著名音乐教育家柯达伊曾说过：“一个好的音乐老师比歌剧院的指挥重要得多。一个糟糕的指挥只会失败一次，但一个糟糕的老师连续三十年失败就会扼杀三十年的成功。” 赞美孩子的音乐天才。 “小学音乐教育是最基本的教育。 其内容包括歌唱、音乐知识、技巧和欣赏四个部分。 如何做好音乐教学，调动学生音乐学习的积极性？ 通过17年小学音乐教学之路的探索和探讨，我认为，要想上好音乐课，激发学生学习音乐的兴趣，首先必须有一位音乐素质高的音乐教师，这在音乐教师中发挥着重要作用。起决定性作用。 二是教师在音乐教学中如何运用各种技巧，采取什么方法灵活、熟练地让学生了解和学习音乐知识、技巧、欣赏等方面。 在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性层面。 理解并想象一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论。
1、好的“模唱”是提高学生歌曲兴趣的关键
音乐教师的演唱风格是小学音乐教学中不可忽视的重要因素。 能够充分激发学生歌唱学习的热情。 无论科学技术发展到什么地步，无论音响设备多么先进，这些电声手段都无法取代教师在学生面前正确的歌唱。 因为教学是师生共同活动的过程，存在着相互情感交流的因素。 在小学生的心目中，他们最喜欢的歌声就是老师的歌声。 通过模范演唱，师生之间的关系更加密切，更容易达成共鸣。
要完成良好的“模范唱法”，音乐教师首先必须满足以下条件：
1、能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、结构、情感、速度。 要表达好这首歌曲，要用什么情绪和速度，这些都需要老师在课前做好充分的准备。
2、必须有一定的歌唱水平。 为了能够使用正确、感人的发声技巧，你必须具备弹跳、加强、渐强、渐弱和改变音色的能力。
3、必须具有一定的艺术修养和丰富的音乐感。 情感表达是一个非常突出的问题。 它不仅是一种技能，更是一种修养。 如果用得好，可以弥补歌唱技巧的不足。 如果技巧稍差，唱起来就很有音乐感，学生听得津津有味。 。 这就要求音乐教师不断提高艺术修养，多听多练，欣赏各种艺术品种的表演，拓展艺术视野，丰富艺术情感，生动地完成歌唱过程，激发学生学习歌唱的兴趣。
2.让学生在乐趣中学习音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，这一点在小学更为突出。 因此，我们教师必须根据小学生文化知识相对简单、好奇心强、善于模仿、求知欲强、有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在基础上逐步升级为理性认识。加深情感理解。 第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编出一系列的小故事和韵律。 这有效地提高了学生的学习兴趣。
例如：谈论四分音符（5）时：在美妙的音乐王国里，有一个叫四分音符的小女孩唱得最好听。 大家都夸她，她就变得骄傲起来，看不起朋友了。 后来大家因为她的骄傲而忽略了她，她就一拍一拍地唱着单调的音符。 一位朋友为她编了一首儿歌：“我为四分音符感到骄傲。我不需要任何朋友。我只唱一个音符，拍完一个节拍就笑。” 这样，学生就可以通过故事和韵律轻松记住四分音符。 形状是打磨过的指挥官，持续时间是一拍。
又如：停顿记号可编成韵：“头戴三角帽，活泼灵巧，歌声快而轻，短促而跳跃”。 学生可以记住，停顿标记是音符顶部的三角形。 ，歌声短促而跳跃。
渐强：渐强就像一个小喇叭更多事业单位考试题库就点击这里，嘴巴越张越大。
减弱：当扬声器倒置时，声音会变得越来越小。
生动的描述，生动的叙述，老师简单的黑板画给学生留下了深刻的印象。 在此基础上引入准确的音乐术语，学生能够快速理解、牢固掌握，从而增强学习音乐知识的动力。
3、加强学生游戏技能训练
技能训练包括：歌唱技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。 这就需要教师将这些相互关联的方面有机地结合起来，培养学生独立的音乐阅读能力，发展听力能力，增强学生的节奏感和记忆能力，使学生更好地理解音乐、感受音乐、表达音乐。
1、歌唱技巧包括姿势良好、呼吸正确、发声自然流畅、吐字清晰。 歌唱技巧应贯穿于整个歌唱教学过程，声乐练习也应有机地结合起来，有的放矢地进行。
2.视唱和听力。 在音乐教材中，一般都会比较系统地编写一个部分。 每堂课教师要根据各班学生的实际情况多加练习。 这是训练学生的语调和音乐阅读能力的基础。
3.节奏训练。 节奏是歌曲或音乐作品的支柱。 如果节奏控制不好，就无法形成优美的旋律，表达作者想要表达的思想感情。 因此，我们必须从小学低年级开始进行简单的节奏训练，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比。 当学生学习四分音符的节奏和八分音符的节奏时，他们可以通过游戏来巩固这两种节奏。 当老师演奏四分音符（X）的节奏时，学生摆动手臂并原地行走。 当老师弹奏八分音符（XX）的节奏时，学生们原地奔跑。 老师经常交换节奏，学生们走着、跑着。 我在游戏中快乐地学到了知识。
4、提高学生欣赏课的兴趣
优美动听的音乐可以使人感到美好、快乐。 然而，对于尚未完全具备听音乐能力的小学生来说，想要安静地坐着欣赏没有歌词的器乐是很困难的。 这就需要我们教师运用各种手段进行多方位的诱导和启发，使他们逐渐产生浓厚的音乐欣赏兴趣。 小学生的求知欲很高。 教师只要教得好，一定能收到事半功倍的效果。
例如，在欣赏管乐作品《彼得与狼》时，我玩了一个游戏，让学生分析、记忆少先队彼得、老人、小鸟、鸭子、猫和狼的音乐主题。凶猛的狼。 用什么乐器来表现音色的特点？ 然后老师讲述故事的概况，然后识别他们的表演者，并告诉学生只有听到自己演奏音乐时才能表演，这样他们就可以根据音乐情绪的变化来表演。 全心全意地表演。 在丰富的音乐氛围中，学生不仅增长了知识、提高了演奏技巧，也增加了欣赏课的兴趣。
音乐教学是一门综合艺术。 教师掌握了歌唱、音乐知识、技巧、欣赏四项教学技能后，并不意味着就能上好一堂音乐课。 教师还需要做到以下几点：一要了解不同年龄段学生的心理状况； 其次，深入学习教材，有的放矢。 第三，正确把握快乐的客观机制（如时间、地点、场合等）； 第四，注重形成快乐的其他因素，如教学方法的灵活性、教具的新颖性、教学风格的亲切感、声音的唤起力等。