古筝作为中国最古老的弦乐器之一，有“万声之师、万乐之师”的美誉。 其曲目优美、韵律优美、风格多样。 近年来得到了广泛的普及和认可。 学习古筝的人数日益增多。
随之而来的问题就是古筝的教学。 现阶段古筝教学中存在着许多不尽如人意的问题。 因此，研究古筝教学是摆在每一位古筝教师面前的一个重要而现实的课题。
六点让你成为一名优秀的古筝老师
1、把握因材施教的基本原则
宋代学者、教育家朱熹在总结孔子的教学经验时指出：“夫子因材施教……”古筝教师要注意学生个体音乐素质的差异。 、生理状况、钢琴感觉和理解、反应能力。 。 因材施教必须兼顾普遍性，有针对性地找到自己的突破口，走上一条适合个人的成长和提高之路。 因材施教，必先识其才。 教师必须了解学生的条件如何，综合素质如何。
(一)教师应根据学生的年龄特点进行教学
1、幼儿阶段儿童的各种心理过程都具有具体形象和不自觉思维的特点。 抽象概括和随机思维才刚刚开始发展。 孩子接受速度慢，缺乏耐心，缺乏自觉性。 如果仅仅依靠语言的力量，那是非常困难的。 对幼儿来说很难取得满意的结果。 然后教师要耐心细致，逐点讲解、演示，有时甚至是一步一步的教学。 对于难以理解的动作要求和音乐术语，使用比喻的隐喻是一个很好的方法。 例如，在教授语音识别时，低范围 1 2 3 5 6 可以比作穿鞋，高范围 1 2 3 5 6 可以比作戴帽子。 又如，在进行音阶钩练习时，可以让学生想象爬楼梯的情况，比较哪一个比较稳定、比较好。 针对幼儿喜欢活泼、爱表现的特点，启蒙阶段可安排8人左右的集体小组学习形式，让同伴一起体验学习的乐趣，从而提高学习积极性。 而且，在集体环境中，孩子们会有竞争和表现的欲望。 因此，利用小组竞赛和学生上台表演的方式更多事业单位考试题库就点击这里，会让学生产生学习的动力。 2、在青少年阶段，青少年的学习主要是基于掌握系统助手的间接经验。 他们对学习主动性的要求增强，完整的认知结构体系基本形成。 在古筝学习中，有的学生表现力比较强，有的学生记忆力比较好，有的学生手指比较灵活。 教师要多利用和鼓励自己的长处，引导和发挥自己的短处。 青少年非常重视学习策略和技能的提高。 教师要给予学生更多的启发，引导学生自主思考、探索。 也有青少年学生自尊心强、叛逆心理强。 教师应该善待这样的学生，积极引导他们。
(2)教师应根据学生的发展水平进行教学。 在艺术活动中，同龄古筝学生的发展水平不同，教师也应采取不同的教学方法。
1. 水平较低但理解力较高的学生。 对于这一类学生，应该从基本功开始，多练习手指训练的练习曲。 在具体训练中，要求他们把每一个音符都吹得扎实、有力，不能有任何含糊之处。 每个环节都必须精益求精，不能追求速度而不追求质量。 如大组、小组、四点、轮指等，由浅入深，增加训练量，提高练琴质量。 训练时，我还要求学生携带圆形或方形物体（如乒乓球）进行辅助练习，以找到小关节动作的感觉，掌握并保持半握拳的手形，控制力。手指根部，提高手指快速移动的能力。
2、教导学术水平高、悟性高的学生，教师教导这类学生相对容易，但也要注意不要因此而忽视基本功。 他们还是要踏踏实实、一步一个脚印地工作。 同时，必须抑制学生可能出现的骄傲情绪，让他们意识到谦虚、学无止境。 可以让学生参加更多的比赛和活动，去看看外面的世界。 通过比较，他们可以知道自己在哪些方面还有差距，在哪些方面还需要努力。 这类学生还必须加强独立参与分析。
2、注重兴趣培养
从学习心理学的角度来看，学习兴趣与学习之间的主要关系如下：当学生对学习某一门科学产生兴趣时，就会产生掌握该学科知识的需要。 让自己的心理活动处于积极的状态，学习效率的提高就会加深他们对学科的兴趣。 因此，古今中外的人们都非常重视兴趣在学习中的作用。 在古筝教学中，我认为在循序渐进训练基本曲目的基础上，选择能够培养学习兴趣的曲目至关重要。
（1）选择旋律优美的古筝音乐作为教学内容。 在高雅的古筝艺术中，有大量旋律流畅、旋律真挚动人、歌曲优美的曲目。 如果让学生欣赏优美的音乐并与之产生共鸣，他们就会有一种冲动地想要把这首曲子演奏得优美。 例如，一位家长坚持让我接受他不想学钢琴的孩子，但我发现这个孩子有更好的音乐感。 在给这位学生上第一课时，我首先要求高年级的学生表演《渔舟唱晚》、《雪山春晓》等曲目。 这时，我发现这个学生睁大了眼睛，一边看一边听。 彻底陶醉了。 学生听完后，拉着妈妈的衣服说：“妈妈，我想学弹钢琴。”
(2)选择改编的流行歌曲作为教学内容。 随着电视等传播媒体的进入，许多优秀的流行音乐成为了学生的偏爱。 因此，在选择古筝音乐时，有时我会适当选择一些近段时间流行的、学生喜爱的、有健康思想内容的歌曲，改编给学生演奏。
(3)选择合奏音乐作为教学内容。 意大利著名教育家蒙台梭利指出：“孩子对活动的需要几乎强于对食物的需要”。 古筝表演已经从单一的表演变成了集体合奏，其本质是学生融入到一项活动中，体验一种参与感和成就感。 合奏可以提高学生的节奏感、听力能力和团结合作精神。 同时，通过合奏，学生可以感受到音乐的壮丽和魅力。 同时也能满足学生对比赛和表演的渴望，让他们乐在其中。
3、抓好三个能力的基础训练。 古筝音域宽广，表现力丰富。 其演奏技巧和技巧都非常强。 必须通过多年的系统化、规范化培训来加强、巩固和提高。
（一）独立能力 从学古筝开始，就要求手指的独立性。 有的学生要求不严，训练不够，可以单独练习。 然而，它们一使用就会变形、变形。 这是练琴的大忌。 因此，对于手指独立性，不仅要看分解训练的状态，更要注意在不同的触弦、不同的力度、不同的音色变化时，基本功是否保持稳定，能否运用自如、熟练。 正确的做法是让力量相对宽松地通过手臂、肘部、手腕、手掌，相对集中地到达指尖； 指尖一定是发力的集中爆发点和控制点，手指的活动尽量在指尖的小关节处。 动作越小越好，这样可以增强手指的灵活性，演奏快节奏的音乐。 我总结的要点是：圆手、指尖、稳腕、松肩。 有些学生手指无力，缺乏独立性。 我的方法是先用一根手指练习。 然后慢慢练习小组，再大组、琶音等，不要忽视左手的练习。 事实证明，这种培训是有效的，而且比较稳定。 此外，在训练手指独立能力时，还应注意弹奏手指仅使用一瞬间的爆发力，而其他四指应收回并放松，弹奏手指应独立于它。 。 演奏结束后，应立即收回并放松，然后开始下一个循环。
(2)运动能力 手指的灵活运动是一项非常重要的技术。 可以说，每个学钢琴的人都经过艰苦的训练来提高速度，但并不是每个人的努力都是成正比的。 训练方法是否正确合理，对于速度的提高起着非常重要的作用。 我觉得移动速度应该从这几个方面来提高。
1、肩、臂、腕、掌、指要放松，不宜僵硬、用力，以免快速动作不能长时间持续。
2、手指动作不宜过大。 如果动作太大，就会占用播放时间，而且速度也无法提高； 应尽量用指尖的小关节来移动，弹完后立即放松。
3、多进行四点、轮指法、快速指法的练习。
4、练习乐曲的快板部分时，一开始不要急于提高速度。 而是按照正确的方法慢慢扎实地练习。 基础稳定后，就可以逐步加快练习速度。
(3)对古筝音乐的力度、旋律、方法、音色、风格的控制能力，都取决于演奏时各种技巧的熟练运用。 我们经常强调技巧控制一定要准确、确定，这只是一个外在的方面。 因为无论技术多么精湛，都是为音乐服务的。 只有对作品有深刻的理解和把握，才能产生强烈的驾驭欲望，实现技术与音乐的和谐统一，成功表达作品的思想感情。
4、注重情感与技巧的融合
（1）好的演奏者不是演奏音乐，而是演奏情感，强调琴声中蕴藏着情感。 这是相当困难的，因为情感不能直接拨动琴弦，而必须通过训练有素的手指作为中介。 另一个难点是钢琴的声音是由触碰琴弦的瞬间决定的。 一旦玩起来，情绪上就无法控制。 因此，技术手段只能用来反映某些心理需求，而不能利用其物理特??性。 只要心理控制能力强，技巧熟练，就可以利用不同的触弦变化，将复杂的情感变化体现在琴声中。 柔和、饱满、纯净、深沉的古筝声音需要来自身体的力量通过肩膀、手臂、手腕传导到指尖，保证相应的力度，使声音清晰、通透。
（2）让学生了解中国古筝的五大流派，并通过左手的搓、诵、滑来表达各自的风格。 如北方河南筝，声音高亢、豪放、明快、幽默； 山东筝高亢低沉，符合当地人的性格和语言特点。 《韩江韵》和《四段锦》分别是河南筝和山东筝的代表乐器作品。 演奏时左右手的表现要稳、准、狠，双手的配合要有序。 南派潮州、客家、浙江古筝音乐的代表作《寒鸦戏水》，旋律较为安静、委婉。 弹奏要流畅，按、滑的变化要细腻，才能展现其优美迷人的魅力。 《水莲花》是客家古筝音乐的代表作。 它常常采用不同的变奏技巧，使余音缠绵、悠扬动听。 浙江古筝音乐的代表作《将军令》，采用颤音且多为上滑颤音，使音色活泼、沉稳、流畅。 同时，它的一些滑音如蜻蜓点水，寓意深刻。 根据当地风格的不同，滑音的动作也会发生变化。 例如北派滑音4、7从第3音开始，左右手同时弹奏、按下，声音极其高亢、铿锵。 潮州筝的第四、七滑音从第四音开始，用右手演奏。 最后，在第四声的基础上，用左手进一步按下音符。 效果是一种温和而持久的感觉。
(3)努力培养学生丰富的音乐想象能力。 想象力是审美反映的关键，音乐表现的境界也比较广阔。 培养学生的音乐想象力是提高学生能力的关键。 同时，还要求学生了解工作背景和时代特征，传授文学、历史、美学、哲学等方面的知识，培养学生热爱自然、热爱人类的情感，提高学生的综合素质。他们对艺术表达的驾驭能力，获得艺术灵感，真正用作品进行艺术表达的能力，正所谓“声出于心，功在弦外”。
5. 提高学生的音乐表现力
（一）古筝演奏是一门音乐表演艺术。 它的艺术价值是什么？ 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。 在熟练掌握和运用演奏技巧的同时，还要增强学生对音乐内容的感受和理解。 、提高文化修养，做到理性与感性的同步。 不仅要教授乐理、古筝演奏理论，还要教授古筝作品的理解和表达。 古筝演奏是一门感知艺术、审美艺术、传达情感的艺术。 学习音乐需要反复阅读、背谱，理解作者的意图和作品内容的情感、作品的风格、音乐的特点、调式、和声、结构、力度、高潮等。作为一个整体。 特征。
(2)培养良好的心理状态是增强音乐表现力的重要保证。 表演者良好的心理状态应该是在现场表演时既能冷静，又能热情大方，能全神贯注，能自然地表达情感，甚至表演出超水平。 紧张的心态常常会导致球员动作僵硬、思维停顿、犯错误。 教师应帮助学生分析刚开始学习古筝时紧张的原因，克服紧张的心理状态，增加演奏时的情感投入，认真欣赏音乐之美。 当然，扎实的基本功有助于他们充分掌握音乐的内容。 建立表演者的信心很重要，但情感投入也很重要。 只有学会从内心自然地表达生动的音乐，才能让听众感动。 音乐表演不是以表演作为外在技巧的展示和夸耀，而是用与作者相同的思想、感情和心态去体验和展示音乐艺术的魅力，达到无私的地步，感动自己，通过这种形式的交流来打动观众。 。 总之，音乐表现力的提高是永无止境的。 它要求我们把情感尽可能地投入到表演中，努力挖掘作品的内涵，以神引领心，以心引领情感，以情感引领声音，以声音引领形式。 ，心手合一，场景交融。 但这些都不是一朝一夕就能实现的，涉及到很多方面。 同时，也建议同学们严格要求自己，勤奋练习，多听多看，丰富各方面知识和阶段实践经验，不断总结和提高自身水平。
6、强调以人为本的基本理念。 苏霍姆林斯基多次表达这样的理念：音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
中央音乐学院古筝演奏家、副教授周旺明确指出：“在发展古筝专业演奏和业余普及的同时，更要注重德智的培养，因为古筝一直是‘古筝’的代名词。” “古筝自古以来就是仁智之器。只有注重道德培养学生，才能更好地传承我国优秀文化传统，让古老的古筝艺术更加生动。” 古筝教师不仅要传授给学生古筝知识和技能，还要注重学生身心健康的健康发展，即以人为本，注重“育人”。 首先，要注重做好榜样。 正如加里宁所说：“一名教师的世界观、他的行为、他的生活以及他对每一种现象的态度都以这样或那样的方式影响着所有的学生。” 因此，教师必须认清自己的地位，自觉地以身作则，以身作则，时刻为学生树立榜样。 特别是古筝专业性强，要求教师具有较强的演奏和示范能力，才能具有教育感召力和影响力。 其次，要注重育人。 在古筝教学中，要自觉树立教古筝与育人相统一的教学理念，始终根据教学内容提供的可能性，抓住育人的机会。 注重加强学生道德理想和心理素质的教育，特别是教育他们热爱民族音乐。 制定长期有效的古筝教学计划对于潜移默化的教育十分重要。 我的教学计划注重培养学生扎实的基本功。 每一个动作都严格要求，绝不会敷衍。 经过一段时间的基本技能训练，大部分学生都能完成教学计划，从而培养了学生吃苦耐劳、进取的品质。 还能促进智力发展，达到兼收并蓄的效果。 再者，我们要注意尊重学生。 杜威说：“渴望尊重是人性最深的冲动”。 要与学生平等交往、相互沟通、获得融洽的氛围，让师生成为亲密的朋友、终生的朋友，让学生在信任中奋起、在温暖中敞开心扉。 尤其要优先肯定学生的长处，让学生通过激励发现自我、实现自我。
防范措施：
古筝教师必须具备扎实的专业功底
古筝教师必须具有强烈的责任心、丰富的教学经验、耐心、爱心。