第一部分：古筝教学总结
2015年至2016年古筝教学总结
古筝，一种古朴古老、历史悠久的民族乐器，有“国琴”的尊称。 由于其历史辉煌和人民群众的喜爱，长期以来被誉为“国宝”。 外国友人也称古筝为“东方钢琴”，因为民间音乐常被称为“国乐”，被亲友赋予“国家之魂”。 从古代的皇室到如今的普通百姓，无不对古筝有着特殊的喜爱。 因此，它日益成为人们文化生活、陶冶情操、表演艺术的重要组成部分。 教育的重要内容是如何合理教学，使学生不仅提高精神素质、文化素质、艺术修养，而且在自由、轻松的氛围中自觉、快乐地学习古筝。 下面结合我的教学实践，简单谈谈个人的教学体会。
把握学生心态，激发学习古筝热情
很多刚入学的孩子并不是因为自己的爱好来学习，而是因为父母喜欢，所以才送他们去学习。 在这种情况下，我通常会请老学生为他们演奏一两首音乐，等待他们产生兴趣。 以后我会弹一首他们熟悉的、能“唱”的儿歌，然后趁机教他们认琴弦和一些基本的指法技巧。 一节课下来，他们就可以用基本的指法技巧弹奏出《世界上只有妈妈好》这样简单的歌曲，让孩子们感觉学习古筝就是这么简单。 这个开始让孩子们对钢琴产生了兴趣，并热情地继续弹奏。
2、遵循孩子的认知规则，循序渐进
古筝本身就是一种很难练习的乐器。 教师应根据幼儿年龄的基本情况，由浅入深、由易到难地规划和设计一些教学内容。 只有这样，孩子的基本功才水到渠成。 、科学掌握古筝演奏技巧，例如：左右手要从基本手形开始，逐渐拓展拇指、中指、食指的指法。 在练习指法的同时，穿插与指法相匹配的音乐，目的是保持兴趣，加强指法练习。 在教授一些稍微复杂的音乐时，可以将复杂性简单化。 比如《浏阳河》需要双手协调的时候，我们可以先练右手，再练左手，协调性就会容易很多。 原则上要遵守规则，不要给孩子增加过多的负担。
三人个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流、共同进步。
通过近年来的古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者来说更为有效。 由于初学者对新教授的内容理解不够深入，练习起来比较困难，基本指法也不规范。 这就需要老师安排时间进行专门的辅导。 通过个别辅导，及时发现问题并纠正，使学生在老师的正确指导下顺利通过小学基础阶段的学习。 学生经过初级阶段的学习后，成绩有所提高，指法也趋于规范，可以进行分组教学。 所谓“分组”，就是将学习钢琴进度相同的孩子分到一个班级，在相对“集中”的时间段进行辅导。 上课时，建议6-8人，每节课1个半小时。 从指法训练开始更多事业单位考试题库就点击这里，循序渐进。 课堂教学可分为三节，每半小时为一节。 第一阶段，你会练习基本的指法技巧，老师会带领你一起演奏。 这期间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异。 有的学生弹得非常熟练，而速度较慢的学生就会觉得自己的技术不如别人，就会着急。 有的会乱玩不求品质，有的会乱玩不求品质。 会失去信心并放弃。 这时，老师就会帮助他们，引导他们放慢脚步，一步步练习。 练习完几组指法后，老师会进行适当的检查。 第二节是检查上节课所学的内容并让学生轮流上场，了解学生本周在家的练习情况，并让学生互相指出自己的缺点和不足，同时及时纠正自己的指法问题和其他不足之处。 正确的玩法，当然是在课堂上指出缺点的同时，不要忘记一一肯定自己的优点。 第三阶段是教授新音乐。 我们主要采用口传心授的方法。 教学前，我们根据古筝音乐的韵味给他们唱乐曲，然后让学生跟着老师一起唱。 大概三到五次之后，你的脑子里就已经有了特定的旋律，学习就会顺利很多，自然很多。
4、让家长当家教，督促孩子练琴。
老师科学的教学方法和家长的有力监督是孩子成功学习古筝的有力保障。 家长如何当好家教，督促孩子练琴？
1、帮助家长树立正确的观念。 在古筝教学初期，有的家长担心学习古筝会影响孩子今后的文化学习，学习成绩下降。 因此，对学生的监管不充分，排练时间也没有合理安排，让孩子在家练习几次。 这不仅严重影响了老师的教学进度，孩子们也害怕因为在家练得不好而被老师批评。 这样下去的后果就是孩子对学钢琴的兴趣越来越小，最终半途而废。 事实上，通过教学实践，我们发现演奏古筝可以促进孩子的智力发展，增强记忆能力。 在二十一根弦上演奏不同声音和节奏的音乐需要一定的脑力。 音乐训练学生的听力能力和记忆力。 这对孩子的学习很有帮助。 因此，教师要多与家长沟通，耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观念。
2、让家长观察
我们在集体教学学生的时候，可以邀请家长来观摩，这样家长就可以掌控孩子的学习状态，帮助孩子记住上课的内容和怎么玩，这样在课后就可以更好的监督孩子认真练习。回家。
3、让家长掌握孩子练琴的方法。
对于未成年的孩子来说，从每天练什么到今天怎么练，一切都是家长决定的，因为孩子天性贪玩、好动，主动的学生屈指可数。 如果没有父母的日常引导，孩子是不可能坚持下来的。 因此，让家长首先掌握练琴程序。 其次，告诉家长要合理安排固定时间让孩子坚持练习。 第三，让父母尊重孩子，公平对待孩子，用赞美的言语鼓励孩子，激发孩子学习古筝的热情，变被动为主动。
简而言之，“教”是没有限制的。 教学过程是一个不断学习的过程。 积极探索科学的教学方法，让孩子们更好地传承、发展、完善、繁荣古筝事业，是每一位古筝老师的责任，也是每一位古筝老师的责任。 光荣的使命值得我们毕生奋斗。
2016年1月9日
第二部分：古筝教学总结
古筝教学总结
在本学期的古筝课教学中，我以培养学生的音乐素养和对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展目标，全面贯彻新的教育理念，积极适应古筝发展的新纲要。当代少儿古筝教学。 我还通过古筝的学习不断提高自身素质，探索适应初学者学习古筝的教学方法，提高孩子们学习古筝的兴趣。 现将本学期的教学工作总结如下，以便我们在今后更好地开展工作，予以弥补。 不足之处，持续改进。
1.课堂教学扎实有效
坚持以美育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感。 我们力求通过器乐教学陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的热爱和追求。 以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，在一定的基础上主动感受音乐、理解音乐、表达音乐、创造音乐。 学好古筝需要天赋和勤奋。 时间是学好古筝的有力保证。 为了让学生更高效地学习，在老师和同学们的共同努力下，我们收获颇丰。
2. 灵活激进的事件管理
“兴趣是最好的老师。” 为了让学生轻松愉快地上器乐课，我们努力发挥管理的激励作用。 我们采取竞赛、竞赛的方式，每次考核由班长负责。 经过近半年的训练，由于每个孩子的学习能力不同，一些聪明勤奋的孩子进步很快，他们主动承担起了“小老师”的任务，帮助指导自己的朋友们。有困难。 孩子们积极参与、互相帮助、互相学习，兴趣盎然。 老师教得轻松，学生学得开心。
1、知识技能方面：经过一个学期的学习，学生对古筝这一古老民族乐器有了一定的了解，演奏姿势较以前有了很大提高。 对于初学者来说，重点培养节奏感。 初学者对音乐节奏把握不够准确。 播放音乐时，节奏往往不稳定，进展不够明显。 为了增强学生的节奏感，在学习一首音乐之前，采用多种形式让他们感受音乐的节奏，例如：随着儿歌或老师朗读的音乐一起打拍子，让他们感受到音乐的节奏感。让他们接触一些打击乐器，听老师的节奏，用手中的乐器敲击节奏。 找一些有趣的儿歌，让他们通过背诵儿歌来掌握音乐的节奏，提高他们学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感有了明显的增强。 根据第一阶段的学习情况，将选拔一系列学习较好、掌握技能较好的学生参加表演工作。
2、乐理知识方面
经过一学期的学习，学生们在节奏、基础乐理方面都取得了长足的进步。 对于一些简单的练习曲，他们基本上可以弹奏乐谱，识谱能力得到明显提高。 对于一些简单的练习曲，他们基本上可以演奏乐谱。 音乐中的一些常见符号是可以认识和掌握的，并且可以在音乐中进行练习。
第三条：古筝教师必读的教学经验
古筝老师必读的教学心得
随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化的要求也越来越高。 古筝作为传统乐器之一，音色优美，简单易用，具有独特的民族风格韵味。 深受广大音乐学生的喜爱。 它已成为音乐教学市场上的热门乐器。 一位古筝老师根据自己多年的古筝教学经验，写出了自己的一些教学心得，分享给大家，希望能够为各位古筝老师提供参考。
常见问题
1.学生处于被动地位
长期以来，学生在古筝教学中处于被动地位。 老师讲老师，学生听学生。 这种环境下的教学对学生产生了不良影响，使得古筝教学枯燥、单调、乏味。 在古筝教学中，教师不断地向学生讲解知识，往往忽视学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。 这种传统的教学模式抑制了学生学习古筝的热情，课堂变得枯燥。 学生学习古筝的主观能动性不能得到充分发挥，感受不到古筝演奏的精髓。
2、授课讲师自身业务问题
一些古筝教学教师虽然有理论知识，但不能很好地运用在古筝教学中。 他们常常不会表达自己的想法，无意识地表达，曲解一些正确的知识并教给孩子，或者不负责任地教给学生课程。 他们被允许独断专行，被误解，并且忽视而不纠正。 有些古筝老师有很好的演奏技巧和方法，但没有教学经验。 他们不知道如何掌握教学规则，也不知道如何将自己掌握的教学知识传授给学生。 有的老师讲课不懂得灵活运用，教学方法一成不变。 他们将从老师那里学到的知识原封不动地传授给学生。 教学内容变得单调，学生也遵循同样的模式。 古筝教学显得陈旧，严重影响了学生的素质。 学习成果。
3.学生无法进行实践练习
学生经常学习古筝并将其应用于成绩和考试。 现实生活中只是接触，没有上台的机会。 俗话说“台上一分钟，台下十年功”。 学习古筝时，只要在舞台上演奏得当即可。 很多学生上台后大脑一片空白，有的甚至忘记了乐谱。 这就是舞台经验不足，心理素质不达标的原因。 日常练习固然重要，但舞台经验也必不可少。 多年的闭门苦练，让学生失去了古筝学习的热情。 学生把古筝学习当作一门课程、一项任务，失去了学习古筝的意义。 古筝演奏已成为“古筝写”和“古筝写”。 起来闹腾吧。”
4. 效仿作品
学生对音乐作品了解不多。 他们收到后只关心如何演奏音符，而不了解音乐作品的背景、创作环境和作曲家的情感。 这就导致学生在玩的过程中盲目地学习、盲目地玩。 我只明白“老师这么说，我们就照着弹吧”，出来的音乐只有形式无实，机械地完成乐谱上写的东西。 这给学生的音乐表达造成了一个又一个问题。 比如四肢僵硬，手与身体不协调，整个人在表演中被冻结，缺乏应有的呼吸和动作。 有些学生就是记不住乐谱。 学生常常记不住一首乐曲的某个部分，翻来覆去也想不出来。
解决方案
（一）强调学生的主体地位
古筝教师在课堂上要多与学生互动，多与学生交流，多关注学生的心理活动，引导学生的学习热情，经常或偶尔带学生出去看音乐会或带学生体验大自然、学习来自自然。 要理解音乐的真谛，还可以适当涉及一些知识的拓展，打破音乐的局限性，适当引入一些外来的音乐知识，并与中国传统音乐的精髓相结合，让学生爱上音乐。他们发自内心地学习古筝，明白为什么学习古筝以及如何正确地学古筝。 学习古筝可以激发学生自身的兴趣，使学生从默默聆听走向表达自我、善于沟通。
（二）提高教学质量
教学点的很多老师都是熟人介绍的，可能没有教学经验。 招聘教师时可以采用试用或实习的方式。 上课时，经验丰富的老师会听课，课后进行指导。 上课要有耐心，及时纠正学生的错误，引导学生正确演奏的重要性，在教学过程中慢慢潜移默化地影响学生的思维，提高教学质量。 教师采用记录教案的方法，不断跟进教学进度，并在记录中发现自己的不足进行改进，使教师的教学经验变得越来越丰富； 不定期组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜血液，改变旧有的教学方法。 采用灵活多变的教学方法，通过自己的方法结合学生的思想，将从教师那里获得的知识灌输给学生。 让古筝教学发生根本性的改变，让学生听课的质量变得更高。
(3)让学生进行更多的实践练习
阶段练习是检验学生学习情况的最佳方式。 音乐表演原本是用来测试学生在日常学习中通过比赛和表演所学到的知识以及学到了多少。 还可以解决一些学生在学习中出现的怯场等心理问题。 勇气逐渐培养起来，让学生把表演当成一种享受。 从一开始害怕表演，到慢慢习惯了音乐表演，他们可以在舞台上灵活运用所学??的知识。
(4)让学生理解音乐作品
在学习音乐作品之前，让学生自行查找音乐背景资料，消除音乐盲点。 学生无法阅读老师给他们的任何内容。 没有自己的观点。 一是音乐的表达。 纠正学生死板弹琴的观念，应将动作与弹奏结合起来。 在记忆乐谱方面，要求学生多记忆乐谱，告诉他们方法，如何记忆，如何寻找规律来记忆，多积累，掌握音乐风格，弹好； 要求学生在弹钢琴时复习之前学过的知识。 您可以提前预览您喜欢的歌曲。 一些难点、难点可以反复练习，多注意中指的指法顺序。