钢琴教师教学经验（6个精选文章）
第1条：钢琴教师教学经验
在未来的钢琴表演中，目标将更加清晰，更聪明，更自由地使用钢琴表演，将音乐深深地植入您的内心，并始终陪伴您一生。为什么有些学生在弹钢琴时不接触？他们很空白，什么也没有。实际上，他们只是对自己的大脑没有很好的思考和体验。以下是编辑为每个人编写的“钢琴教师个人教学经验的选定模板”。 ，仅参考，欢迎阅读。
钢琴老师的个人教学经验的选定模板[1]
作为一名音乐老师，在总结我的教学后，我有以下经验：
1。解释作品的背景和作者的生活，以使学生对音乐的掌握更加富有表现力。
在教学过程中，尽可能多地介绍作者的生活，例如作者出生的时间，工作动机是什么，表达了什么样的情感，以及描述使学生拥有的描述多么生动对曲目的某些兴趣，此外，它们在掌握音乐本质中发挥了非常重要的作用。
2。音乐培养是基础和关键
钢琴是十个手指的焦点，敏感性和主动活动，这是独立于彼此独立的前提。双手运动和整个身体多个器官使用的这种结合必须遵循常规，科学和持续的训练，并且只有理解音乐来表达音乐才能掌握表演技巧。
首先，音乐性对于学习钢琴的学生非常重要。那么，如何培养和发展儿童的音乐性？
在练习Etud，鳞片和效果时，您可以添加适当的表达方式，例如鳞片，并使用强大的断断续续表达j下和愤怒的感觉。 [为您编辑]使用较慢的Legato表达某种伤害等。这些都是训练儿童玩表情的训练，并表现出他们的表现，以有一个好主意。他们可以夸张地演奏并练习Etudes和Music中的表达标记。
一般来说，即使是最简单的音乐或效果也可以比较。至于力量，语气或心情，您可以要求老师提出要求，听更多，观看更多，不要错过任何表演的机会。 。应鼓励儿童在适应性的场合进行表演，以便孩子们可以更好地运动，并在一定程度上提高他们的自信心。
3。提高学习效率的科学方法
比较正确和错误的方法。在教授正确的演示时，您还可以及时选择典型的错误，并播放它们进行演示。目的是允许学生通过眼睛，耳朵，思想和大脑来比较正确和错误，以改善学习。歧视和感知。
精选的模板用于钢琴老师的个人教学经验[2]
是否浪费钢琴学习过程中花费的大部分时间都是需要仔细研究和考虑的话题。
该主题的核心是研究音乐选择，科学技能，合理的进度安排等。
这是中国甚至世界上钢琴教学的缺点。这导致了许多喜欢钢琴的学生，因为马拉松学习并演奏了一些无聊和重复的etudes。
一位出色的钢琴老师的卓越表现是，他可以根据学生的需求不断创建，适应和调整他的教学方法。
如果初级培训是科学的，全面的和扎实的，那么在学习过程中可以节省很多时间。
发展学生的音乐听力，让他们在演奏时用耳朵学习音乐，而不是用手指来掌握技能。这也是节省钢琴学习时间的一种方法。
节奏训练不仅是为了培养音乐，而且是为了培养技能。这是最优化的培训内容用于性能学习。
精选的模板用于钢琴老师的个人教学经验[三个]
随着人们的物质生活和文化层面的提高，许多父母希望他们的孩子学会弹钢琴。学习钢琴不仅丰富了生活，促进身心健康，并增加音乐培养，而且在不知不觉中通过美丽而高贵的音乐来培养气质。
通过参加培训，孩子们还可以毅力克服困难并养成良好的学习习惯。由于您必须移动手指，用耳朵倾听，看着眼睛，用大脑思考...，这扮演着听力，视觉，触摸和其他感官的综合作用，刺激脑细胞的发展并改善儿童的观察能力。理解，倾听和辨别，记忆，想象力等可以改善儿童的智慧。因此，有人说学习音乐和练习弹钢琴可以使孩子更聪明。
一些孩子已经建立了一个好的钢琴基金会，以便他们可以继续学习音乐专业，例如弦乐，风音乐，民间音乐，声乐，声乐，作曲和指挥。一些孩子还成长为艺术作品的骨干。无论他们成为电影，戏剧，舞蹈，艺术...工人都会深深地感觉到，从童年的钢琴学习中获得的音乐培养将极大地帮助他们在其他艺术职业中。学习钢琴也有利于培训儿童的心理素质。必须强调的是，学习钢琴是一种高技能的乐器，可以自由地播放某些困难的音乐，并用音乐表达它。内在的感觉绝不是一件容易的事。孩子们必须坚持接受严格的训练，不断培养意志力，增强他们的自我控制，刺激他们的进取精神，并逐渐培养和建立孩子在学习知识中的自信心。这是他们长大后能够从事各种工作的基本条件。朱古伦（Zhou guangren）是我国著名的钢琴家和教育家，曾经说过：“意识是无限的动机。”它可以激发孩子们消除所有干预，并主动以最大的热情和最有力的能量寻求真正的知识。因此，通过对钢琴学习的早期教育，他们在学习方面的自我意识，克服困难的精神，学习的自信心和自我完善是训练有素的，形成了良好的道德品质和品格，还为孩子们提供未来的研究工作，生活是很大的好处。
----- 2。儿童钢琴教学应特别注意以下方面：
由于儿童学习钢琴具有重要意义，并且儿童的年龄特征确定钢琴教学是特殊的。因此，作为儿童钢琴老师，我一直在思考：如何有效地为儿童实施钢琴启蒙教育？
------以下讨论是我在儿童钢琴教学方面的经历：
----- 1。培养孩子的正确演奏姿势。
-----正确的演奏姿势可以使孩子学习钢琴的过程更光滑并避免绕道。有人认为错误的姿势是一个琐碎的问题，这是错误的。俗话说：如果正确种植了幼苗，树木很容易生长。只有通过学习弹钢琴的科学演奏姿势，您才能逐渐意识到身体的重量和力量的正确使用来触摸钥匙并发出声音，提高演奏的准确性，并促进与生理功能相关的发展玩。那么，什么样的演奏姿势是正确的？正确的演奏姿势应包括以下4个方面：
------①sit直立在键盘的中心，没有刚度，稍微向前倾斜，但脊柱不应弯曲，背部和肩膀应松动，也不应倒塌。
-----②将手放在键盘上时，肘部和前臂的高度应与键盘一致。初学者也可能比键盘稍高，以体验手臂重量的使用。
------③坐着时，身体会稍微向前倾斜，手臂自然下垂，左右肘部自然放松，略微散布在身体的外部。您的手可以舒适地放在键盘上；注意下半身大腿的底部。膝盖应稍微倾斜，膝盖位于钢琴边缘的下方，膝盖弯曲到脚后跟的弯曲不应小于直角，脚应稍微向前伸展，向前摇动和稳定。
------④应放松和直立的手，手指应自然弯曲，手指的垫子应用钥匙触摸。五个手指的手指末端是半圆形的，棕榈接缝是自然拱起的。看起来像是松散地握住球，手腕大致与键盘平行，不要拱起或倒塌。大手指的第一个关节应稍微弯曲，并且不会在整个钥匙上“躺着”。仅使用手指的侧端触摸钥匙在边缘的位置。注意四个手指和小手指的直率。
------我教孩子们以正确的姿势来扮演正确的姿势，主要是通过使用示范方法来模仿孩子并适当使用孩子可以理解的一些隐喻来启发。例如，在学习玩游戏之前，您必须先学习放松手臂和手腕，不要紧张或僵硬，就像手中握住一支笔一样，它会尽快掉落。如果桌子上没有堵塞，如果不在空中，它将落在地面上，手臂放松也是如此，就像地面上的东西一样。手臂应自然下垂，不能悬挂在空中。如果悬挂在空中，它将不会完全放松。接下来是如何让孩子学习正确的手形状的方法？我要求孩子双手握住他的拳头，然后将它们放在钢琴上，让他仔细观察他的手腕和手臂是否相同，像房子的屋顶一样伸出，慢慢慢慢伸开手指，手指和手指朝房屋的支柱站起来。屋顶必须抬高并且不能倒塌。如果支柱不牢固，房子会倒塌，对吗？因此，第一个手指不能凹。它必须牢固地站在支柱上，棕榈关节不能倒塌。就像屋顶无法塌陷一样，手腕不能漂浮或折叠。它必须与手臂一致，整个手形成一半。圆，手闭合，就像握着一个大苹果一样。这将促进孩子们理解和记住。
----- 2。让孩子们在演奏前学习一些基本知识。主要有三个方面：
-------在左手和右手之间和五个手指之间呈现：
-----由于您需要用左手和右手弹钢琴并使用不同的指法方法，因此您必须了解左右手和五个手指。大多数孩子在他们的生活中被父母认同。对于那些尚未弄清楚的孩子，我使用以下托儿所的押韵来指导他们，并用它来使教室的气氛充满活力。
节奏，歌词，动作：
××××× - ×××××× - ×
我有两只手，左右手（分别伸出双手）（分别伸出左手和右手），××××××××××××××××××××× -
双手有五个手指。
（两只手向前伸出）（握手），××××××××××××××××× -
一，二，三，四，五，四，三，一个，（计数手指，使用右手的索引索引，另一只手，另一只手），××××××××××××××× ×××××××××××× -
我用手指弹钢琴，很高兴。
（请任何表明幸福的动作），-------生动生动地让学生理解钢琴键盘的安排以及唱歌的身高和长度：
-----由于儿童具有不同的年龄和接受能力，因此在叙述和做出适当的选择时，他们可以更灵活。使用适当的隐喻来激发儿童的思想。例如，高音区，中端区域和低音区被动物的声音隐喻，高音区就像鸟儿在唱歌，低音区就像狮子咆哮。声音的布置被楼梯或堆堆（堆）隐喻。需要更加生动的隐喻，以使幼儿更容易接受和记住。
唱秤时，有些孩子听起来确实不完整，但这主要是因为他们无法做到。他们不会与他们在嘴里唱歌的声音协调他们从耳朵听到的声音。他们应该耐心地练习，随着年龄的增长，他们会有所改善。
----- 3。建立教师的关系并消除参加钢琴课的儿童的紧张局势
儿童在上钢琴课时非常好奇，并且有一定程度的紧张感。因此，作为一名启蒙老师，将儿童介绍到音乐大门中，我们必须帮助孩子消除紧张局势，在老师和学生之间建立良好的感觉，让孩子们接受从心理学中的老师的指导，并培养他们对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，尤其是胆小和害怕的女孩来说，我主动采取了与她接近的倡议，鼓励她，积极牵着孩子，介绍我的名字；聊天，询问她的偏好；要求她唱歌，并赞美她的勇气等等。当孩子感到更加放松时，请吸引她注意钢琴。
在上课时，孩子们会感到快乐，并拥有生动而特定的图像教学。当我演示演奏时，孩子们会对音乐感兴趣。当我主动以音乐的节奏与孩子们唱歌和跳舞时，他觉得音乐使他很高兴。他感到温暖...简而言之，他必须严格和耐心地教书，不仅像他的父母一样爱他，而且还像孩子一样与他交谈和玩耍。在老师中，应同时反映老师，父母和朋友的化身。
随着儿童和老师之间建立的真诚友谊，孩子们会爱，尊重和听老师。当他敢问自己不了解的问题时，他愿意与老师分享自己的幸福。只有这样，教师才能对孩子有更全面的了解，并根据他们的性格，爱好，智力状况和身体状况更好地教导。我认为，只有通过爱的孩子，我们才能很好地教他们，以便老师和孩子可以建立一座丰富多彩的友谊桥！
4。合理安排每个班级的内容
每个老师都有自己的特征和教学规则。在这里，我将介绍自己的教学方法。
我首先向孩子们询问钢琴练习，然后弹奏手指，鳞片和其他基本技能，让孩子们移动他们僵硬而寒冷的手。多边形的音乐非常耗费大脑，因此我首先使用轻松而活泼的Etudes来缓解疲劳和动员儿童学习的热情，然后教多边形音乐。我将选择类似培训主题的技术轨道之一。例如，大型曲目（例如Rondo或Small Sonata）摘取关键段落来教书。
每次我上课时，在确认了原始基金会的进度之后，我都应该花更多的时间在关键问题上解决，并反复强调，孩子们应该在钢琴上进行更多的练习，直到父母和孩子们在他们弄清楚时如何练习回家。只有在回到家后，您才能使用正确的方法很好地练习困难点。父母可以知道如何在有时间时提供正确的指导和提示。
我演示了适当的演奏，以提高儿童对音乐的感知理解，并了解更清楚地播放的关键点。每个演示都应以速度适当，努力保持准确，独特和吸引力。儿童具有强大的模仿能力，并且对示威的印象深刻。老师经常通过无意间要求孩子们学习习惯和运动，鼓励孩子们创造性地玩耍，并勇敢地表达自己的性格特征。
应根据孩子的能力，进度，钢琴练习时间和父母的工作状况来确定儿童作业。在分配新作业时，我将介绍播放歌曲和特别注意的关键点的目的，以便孩子们在练习过程中更加关注小节问题。在童年时期，这是奠定基础的阶段，etudes的比例相对较大。虽然我们必须保留一些特定类型的必备歌曲，但我们还必须播放一些既美丽又浅的小音乐，以扩大儿童音乐视野，改善他们的音乐感觉和对学习的兴趣。
在下课之前，我用几句话总结了孩子，肯定了他在这堂课上的进步，并指出了他的努力方向。
精选的模板用于钢琴老师的个人教学经验[四个]
是否浪费钢琴学习过程中花费的大部分时间都是需要仔细研究和考虑的话题。
该主题的核心是研究音乐选择，科学技能，合理的进度安排等。
这是中国甚至世界上钢琴教学的缺点。这导致了许多喜欢钢琴的学生，因为马拉松学习并演奏了一些无聊和重复的etudes。
一位出色的钢琴老师的卓越表现是，他可以根据学生的需求不断创建，适应和调整他的教学方法。
如果初级培训是科学的，全面的和扎实的，那么在学习过程中可以节省很多时间。
发展学生的音乐听力，让他们在演奏时用耳朵学习音乐，而不是用手指来掌握技能。这也是节省钢琴学习时间的一种方法。
节奏训练不仅是为了培养音乐，而且是为了培养技能。这是最优化的培训内容用于性能学习。
选定的模板用于钢琴老师的个人教学经验[五个]
作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面仍然拥有丰富的专业知识。钢琴教学是我最擅长的。通过持续的教学，我对钢琴教学有相对客观的理解。我正在总结钢琴教学后自己的经验：我有以下经验：
1。解释作品的背景和作者的生活，以使学生对音乐的掌握更加富有表现力。
在教学过程中，尽可能多地介绍作者的生活，例如作者出生的时间，在什么情况下创造了什么动机，是音乐表达方式，以及表达什么样的情感，因此以这种方式生动地实现了描述使学生对曲目具有一定的兴趣，此外，它在掌握音乐的性质中起着重要作用。
2。音乐培养是基础和关键
钢琴是听力的重点和敏感性，也是十个手指在独立独立的前提下的积极活动。双手运动和整个身体多个器官使用的这种结合必须遵循常规，科学和永久的训练，并且只能通过理解和表达音乐来努力掌握钢琴的性能技巧。
首先，音乐性对于学习钢琴的学生非常重要。那么，如何培养和发展孩子的音乐感？
您可以在练习ETUD，尺度和etudes时添加适当的表达式。例如，规模使用强大的断断续续和愤怒来表达一种威严和愤怒的感觉。较慢的legato表达悲伤；快速轻轻的手指表达开朗而休闲的心情，等等。这些是训练儿童玩表情并表现出表现技巧的好方法；夸大eTudes和音乐中的表达标记或力量标记。正如李新老师所说，例如，教授唐·普森（Tang Pusen）关于“火车”的课程，您可以生动地告诉孩子火车的声音，在引起他的兴趣之后，告诉他整个注释，两个音符，两个音符和四分之一笔记。长度，然后火车如何从缓慢到快速行驶。添加图像表明，孩子将对本课程非常感兴趣，下一步是如何播放它。
一般来说，即使是最简单的音乐或效果也可以比较。至于比较是力量还是语气还是心情，您可以要求老师提出要求；听更多，观看更多，不要错过任何表演。机会。应鼓励儿童在适当的场合进行表演，以便孩子们可以更好地运动，并在一定程度上提高他们的自信心。例如教师演示，观看音乐会，听音频材料等。通过音乐，您可以感动学生的心弦，丰富学生的美学感知，享受美丽的事物并丰富自己的情感。通过各种声音和“同步”效果，可以刺激学生，以便他们可以将他们全心全意地整合到音乐作品中，并直接增强学生的钢琴学习行为，从而取得良好的教学结果。
3。提高学习效率的科学方法
1。比较正确性和错误的方法。尽管老师演示了正确的演示，但他也可以及时选择典型的错误演示。目的是允许学生将正确的演奏与通过眼睛，耳朵，思想和大脑进行错误的玩法进行比较，以改善学生的歧视和感知。
2。连接方法。它遵循节奏的节奏，连接了几种本地游戏技术，以形成整体，有机和连贯的最佳比赛状态。连接方法主要解决声音和声音，句子和段落之间的互连。根据节拍连续和反复地播放上一个栏的最后一个音符，以及下一个条的第一个音符，是提高整首歌质量的有效方法。许多学生在播放两首重复的音乐时太随意了，要么太紧或太仓促，要么停顿太多，失去了整体感觉。因此，正确使用连接方法可以防止在播放过程中不应发生某些错误。
3。音乐练习方法。在第二阶段，您不能忽略音乐练习的方法。聆听您所学的音乐的旋律将有助于培养学生的节奏和音乐感，并激发学生的内在情感发现。首先，教学过程要求学生聆听他们学会的几首音乐，以使学生心中有歌曲，然后使用相应的接触方法并结合演奏练习，也就是说，将旋律转移到心中，在手指上。
4。兴趣方法。钢琴演奏基于钢琴的音乐之美作为其核心，基于整个身体的多个器官和四肢的协调和合作以及手指的独立使用。由于钢琴具有广泛的范围，丰富的谐波效应和较大的共鸣，因此它也是最理想的多声音仪器。因此，在学生弹钢琴之前，他们应该告诉他们钢琴弹奏的价值和作用以及他们极为特别的魅力。
5。演示和解释方法。它是钢琴教学中常用的有效方法之一。尤其是在初学者阶段，更重要，更准确的演示游戏可以使学生对新音乐或Etude的性质，风格，技术类型和特征的初步印象：美丽的旋律，熟练的技巧和技能可以提高。学生兴趣。因此，在此阶段，老师应首先进行详细且准确的演奏，然后解释比赛的要点，指出关键的技术困难，教学生如何克服技术困难，最后根据旋律风格解释转变。表达了不同的样式和特征，并使用适当的强度和速度来演示和解释。该命令由左手和右手分开执行。让学生对他们学到的音乐和播放音乐的技术和技术有一个非常清晰的概念。
6。模仿方法。钢琴的教学和学习实际上是对技术和技术的模仿和精通。因此，在钢琴教学中，对于一些基本或难以掌握的游戏技巧，我将以演示形式与学生一起练习。这种教学方法可以使学生能够在很难掌握技术的情况下进行身体比赛。建立正确的感觉。这种实用而直观的教学方法可以使学生在此阶段避免或绕道，并准确掌握比赛技巧。
7。分解方法和完整方法。根据音乐或Etude的特征，教学学生练习分手，句子，细分市场和声音部分，并学会汲取音乐或单独练习的困难，以使音乐或Etude分解为仅部分接触或专注于特殊的技术困难，并在整个过程中分别克服它们；或精心雕刻某首歌；或在耐心地分解和练习等的和谐关系中的细微变化和差异，等等，适当控制语音部分的布局等。这样做不仅为手持练习铺平了道路，而且大大缩短了练习整片音乐的时间，以一半的努力获得两倍的结果。因此，此方法是提高演奏质量的最有效的教学方法。
以上是多年来关于钢琴教学的一些简短讨论。对于钢琴教学，我仍然需要在未来的工作和学习中不断改进。选择钢琴教学是我的终生追求。我希望通过“专业和快乐的教学方法”使每个孩子的音乐之旅进一步发展。钢琴教学并不困难，但是要教您的学生，这需要我努力工作很长时间。我坚信我可以在未来的道路上做得更好，而且我相信我将来可以取得更大的成功。呢
第2条：钢琴教师教学经验
年复一年，乐器分级的数量已增加和增加。面对钢琴男孩的温柔小手和父母的渴望的眼睛，我真诚地感到高兴，并感到自己是一名启蒙老师的压力。如何科学地将这些孩子带入音乐厅，并使钢琴真正成为儿童成长的好老师和朋友？在钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现以下两个问题目前很常见：
1。盲目追求“快速”
由于社会心态浮躁，父母渴望学习钢琴并盲目地参加考试。一些父母要求老师在学习一年后，让孩子占据第三级，在学习两年后的第五级甚至更高。 Qin Tong的父母互相询问“考试的水平”，有些甚至互相比较。看来他们只能判断谁的比赛水平更高，而哪位老师擅长看考试。在这样的心态下，钢琴学习的学生不是脚踏实地的，他们养成了练习钢琴的一些错误的习惯，例如：有些学生在学习钢琴后不久就用手触摸得分，所以某些人的效果调谐数字通常被忽略，并且随意更改。如果您播放错误的声音，您将不会意识到它。您不能慢慢玩耍。如果您很粗糙，则不能保证有时间弹钢琴。有“两天不练习，练习三天，每周练习两天”。一些学生不关注音乐的风格，表达，速度，力量等的要求，他们会记住并破坏音乐的完整性和流畅性。
因此，作为一名老师，我认为第一件事是让父母了解学习钢琴的目的。学习钢琴是用音乐来培养儿童的情感。不要盲目地进行评分。这将导致儿童的基本技能差，并帮助成长和渴望快速成功的想法对儿童有害。身心发展。也有许多孩子缺乏对音乐的感觉和理解，因为他们专门处理评分考试。可以想象这种无聊。耐心地与父母进行沟通后，让他们对评分考试有正确的心理理解，将其视为行使现场表现和交流的机会，并让孩子大胆地展示自己。
其次，当老师指导时，他们教他们标准化家谱。对于初学者来说，应强调三个数字，即谱号，关键和时间。年幼的孩子可以要求他们用铅笔将它们圈出来。根据学习水平，教师应合理地渗透一些音乐理论知识以帮助学生积累。并适当地处理音乐，和谐分析等的分析，以便学生可以对音乐有整体的了解并掌握音乐的特征，从而促进学生理解音乐。您还应该解释指法的一般规则，以使学生了解指法的重要性并养成标准化的阅读习惯。
In terms of practice methods, I think when you first start learning a new song, you need to practice slowly, then accelerate, and finally play according to the required speed of the song. The purpose of slow practice is to require students to be able to integrate the information on the music score, teach them to play accurately, reduce playing errors caused by insufficient ability, gradually cultivate vision and listening ability, and consolidate hand shape and basic skills. However, under such requirements, some students will play the song slowly and lifelessly when they return to class for the first time, and can almost be said to have nothing but notes and fingering. The reason for this is that the slow speed will cause the nature of the music to be disconnected. During the practice, only a single note impression will not form a tune and cannot leave a deep melody impression. Therefore, the practice will not be proficient, which will affect the progress and cause inconcentration of thoughts. Therefore, you cannot be slow for the sake of slowness. I ask students to play the music with their own ideas during class. Slow practice means to reduce the speed appropriately, and the feeling of the music should also be played. Otherwise, such slow practice will not achieve the purpose of the practice .
2. Overemphasize technology and ignore cultivating feelings and expressions of music
There are many young children who are learning piano now. They are very cute and can play some small songs, but they are indifferent to the music when they perform. Some children just pop up some dry notes, while others slowly play some things that they think are inexplicable, and they are at a loss when playing the wrong melody. Some people complete the task of lifting their fingers up and putting them down with each note "extremely serious", while others look around while playing the piano, etc. These are all manifestations without music. I think such learning is painful and unfavorable for children.
Reflecting on our teaching, children are full of love and fantasy for music when they are beginners. Because some of our teaching requirements are separated from the reality of children's physical and mental development, the phenomenon of "three pains" is soon caused. 。 That is, it is painful for children to learn, the parents to accompany them, and the teachers to teach. Sometimes, we overemphasize the requirements of basic skills and hand shape, not musical feeling, but only fingers can stand and fingertips are strong, which will make those young children think that playing the piano is like this boring and raising their fingers one by one. Once formed, it takes some effort and time to change this stubborn concept and habit. Most children's fingers are relatively soft. If you do not consider this basic reality and force it to "strong" will inevitably lead to pushing with your arms, or relying on other parts to help you use force, or even relying on your fingers to achieve "strong" results. Such technical requirements exceed the level that children can achieve in natural conditions, and can easily cause the arms and wrists to be tense and the arms to shake, while the actual fingers fail to achieve strength. Some children can only raise their fingers mechanically, causing them to not be able to play a few notes a little faster. Even short tilts can only be played, killing the beauty of the music. Some parents ask beginners to practice fingers on the table instead of touching the keys. As a result, some students gradually lose their love for music, resulting in no fun playing the piano, but just playing stupidly. This is a very sad phenomenon. Music is part of aesthetic education, and learning has the opposite effect.
Of course, technical training is not unimportant. The correct method must be practiced repeatedly and vigorously, and strive to enable students to master it faster. Some purely technical training is an indispensable part of the learning process, but more important music aspects cannot be ignored.
A better way is to let the child live in vivid and beautiful music when he first learns piano. Teachers should play some familiar and short melodies for him, such as playing children's songs that he often listens to, singing with him with the piano accompaniment, etc., which are easy for children to accept, so that they can experience the rich expressiveness of the piano and make him It is known that the piano can make many different tones, etc. They can use their fingers to press the tones of different sound areas and try to play a short song with the help of the teacher. Tell them that you can also quickly play your favorite melody on the piano by learning (although he may play a very short melody). This will make the child feel that the purpose of playing the piano is to play the music vividly and proudly, and to infect the listener. Only under the influence of beautiful music can children understand that if they want to make a good sound, they must stand up with their fingers and support the weight of their hands, and not lie on the piano. You can also use games to compare "diligent finger brothers and lazy finger brothers", compare the sounds made by relaxing your arms and not standing up, and have clear sound requirements when inspiring them, and add Technical guidance, demonstrate the method of popping up声音。 In this way, through listening and imitation, they have the goal they pursue during practice, and prevent them from blindly boring practice.
When you are a beginner, you need to have requirements for the nature of music, Yue Opera, music ups and downs, sound changes, etc. Let students understand that playing the piano is the same as talking and singing, with breathing, tone, and length of sentences. Whether it is lively, cheerful, or graceful, beautiful, and poetic and song-like music, it expresses certain content, even if it is a few simple ones. The sound is not meaningless either. Some voices are firm and beneficial, while others are quick to jump... The phrases also have various tones such as affirmation and questioning. When a student understands these, he will find these feelings in the music he plays and try his best to express them. They will take the initiative to play the phrases with content, expressions, and directions, and have a natural sense of ending, and will never play them into a single sound or make the end of the sentences into accents. He will understand how several small phrases are combined into a piece of music, and then move forward with the music, and play them in this way to create an overall feeling, expressing all kinds of music of different natures as accurately as possible. For example: Playing a march, if you think of the team moving forward, of course you have to play with a spirit and a clear rhythm, and you won't be slow and weak and play some notes. It's like playing a lullaby, which can remind you of the quiet night and the gentle singing of your mother, so that you can strive to pursue a gentle and quiet sound, rather than a dry, stiff, and pounding sound. If you play a waltz, you should inspire the students to guide the three-beat dance music and be able to dance in the music you play. If students have vivid images and moving tunes in their minds when playing the piano, they can fully mobilize their initiative and make their learning process no longer boring, but full of music. Even practicing scales should have specific requirements. Such as the sound is full, uniform and coherent without being stiff, harsh, light and heavy. In short, avoid mechanical exercises without any requirements.
Although sometimes due to beginners, some students still cannot master it well and cannot meet the requirements, don't rush to achieve success. Just follow the right path and go through a long period of training, plus the initiative of students and the patience of teachers.教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
教师钢琴教学心得体会范例五篇【二】
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
一、因材施教的教学理念
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”；对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
二、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
教师钢琴教学心得体会范例五篇【三】
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的`声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的Chance.要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功!
教师钢琴教学心得体会范例五篇【四】
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
一、因材施教的教学理念
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”；对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
二、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
教师钢琴教学心得体会范例五篇【五】
琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷
一:融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要）“ 我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识
二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段，对事物的分析.判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。 .等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴
四：规范教学行为，提升教学理念
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力
五：老师.家长.孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如:规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。（b）:接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。（c）：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等
六：重视手指练习的教学
1:规范音阶琶音的指法
音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律
2：“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即:要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到监督和指导弹奏的effect
2:培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义，引导他们发现“音乐密码”，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
篇3：钢琴教学中教师的人格效应
一、师德是教师立人之根本
所谓“人格效应”是由教师在教学实践和个性气质对学生所产生的心理反应和效果。主要分内在心理效应和外在心理效应,内在效应主要对学生产生审美效应,比如教师完美的演奏示范,准确的语言表达以及严格的专业要求,这些都产生于学生内在心理感受,会极大地影响其审美心理、审美评价。而外在效应则产生于教师教学活动中的言谈举止,着装风度等等,主要影响其审美表现、艺术气质。具数据分析,绝大部分少儿钢琴学生接触钢琴都在于首先喜欢上钢琴老师,老师完美的钢琴演奏,风趣幽默的讲课,质朴率真的性格等等,教师给学生的第一次亮相或第一次示范,承载着学生对教师的好奇和期待,教师的人格魅力会极大吸引学生,对教师的仰慕之情,真正对教师心悦诚服。钢琴教师的这种个性影响,是其它学科中少有的,它是教师在学识、个性等方面形成的文化品格,在长期的教学接触中对学生生发出的影响和感召力。教师每天都能以最灿烂的笑脸面对学生,感染学生情感,陶冶学生心灵,这种潜移默化的教学过程,会给钢琴教学带来巨大的教育效应。
二、娴熟的专业能力是教学的可靠保证
钢琴教学中教师的榜样作用极为重要,首先表现在教师娴熟的专业能力展现。钢琴作为西洋乐器,传入中国只有近百年历史,经过我国历代钢琴家不断地探索与创新,使钢琴在中国已积累有众多的优秀作品,娴熟的演奏技巧,丰富的教学文献和教学方法,钢琴已成为中国音乐发展和表现的重要内容,一批批中国青年钢琴家登上了世界钢琴领奖台。钢琴教学由于其技巧的特殊性,它是教师与学生面对面的教学,教师作为领路人的角色,自身的能力就显得格外重要。钢琴艺术在世界音乐历史中占有极为重要的位置,历史悠久,风格各异,教师必须具备广博的知识结构,才能对学生的发展与成长有可信的帮助。教师的专业能力能在学生内心产生一种敬佩感,它是提升学生学习兴趣的基础,也会形成内在的感召力,使学生对教师产生强烈的信赖感。大脑是弹琴运动的控制系统,弹琴的手指、手臂、手腕,都是靠大脑神经的指挥而动,弹琴中的连贯、流动、强弱等都是靠大脑的控制和反馈的结果。大脑中信息的储存、指令的传输,都需建立在一个流畅的过程中,学生靠意识体验和理解的过程,都需要大脑和思维的积极参与,学生技巧的提升需要一个极为艰苦的过程,而教师准确的示范与讲解是教学最直观、有效的方法。
教师的专业能力具体表现在娴熟的演奏技巧,对艺术作品的诠释能力,形象风趣的教学语言,这些都能体现出教师广博而专深的专业修养和艺术品位,学生能从教师朴实的外表和高尚的审美情趣中,感受到教师丰富的精神内涵和独特的人格魅力,学生被教师卓越的艺术才能所折服,又被钢琴丰富的艺术表现所陶醉,这就为钢琴教学奠定了良好的基础。钢琴教学中教师准确的示范,完美的艺术表现会在教学中形成一种非语言的交流,会对学生形成极好的感召,能使课堂教学中呈现出自然而不带任何强制性的影响力,由此而达到“不求而成,不为而成”的润物无声的教学效果,使教师与学生之间形成互为吸引的肯定性特质。
三、积极的教学态度是教学成功的核心
现代教育强调教师不仅仅是知识的传播者,还应当是言传身教的模范。音乐大师贝多芬曾对学生讲“人的天赋就像火花,它即可熄灭,也可燃烧,而使它燃烧的方法,就是劳动再劳动。”列夫托尔斯泰也告诫我们“天才就是十分之一的灵感,十分之九的努力”。由于钢琴技巧发展需要经历一个极为艰苦、漫长的过程,复杂的技巧,枯燥的练琴,无数的问题和矛盾,随时都可能击垮学生学习热情,学生需要克服常人难以想象的困难,也最需要得到教师的帮助,不仅仅是技巧上的指点,更关键是精神的鼓舞。在钢琴教学中教师的态度决定教学的成败,它能体现出教师师道的精神美和教师独特个性的风格美,也是教师自身强烈的事业心和高度责任心和荣誉感的表现。具体表现在教师教学活动之中,教师饱满的精神状态;教学思维的独立性和创造性;教学语言的严谨性等等,都是吸引学生的重要因素。由此能在学生心里建立起积极、肯定的互信关系,正如著名教育家小原国芳在《师道》所讲:“要言之'师'不是用片断的知识和手头的技术,而是用全人格的“志”来感化人”。其中所讲之“志”,就是一种“精神”,人生中积极的生活态度和工作精神,教师的“言”与“行”都能体现出自身的精神素质,也使学生能感受到人类精神的“力量之美”和“意志之美”,会在学生心灵中产生难以忘怀的积极印象,也在钢琴教学中融入积极的价值,激发学生的学习兴趣,有利于克服钢琴学习和练习中的困难.
四、期待与鼓励是迈向成功的内在动力
尊师爱生是现代教育的基本原则,钢琴教学中教师应该是播种情感的园丁,学生是这种情感的体现者,也是情感的受益者,学生就是在教师不断的情感激发,逐渐掌握钢琴的技能技巧,不断将艺术知识与之内化。教师愿为学生的进步、成长倾注满腔挚爱,这种挚爱之情是现代教育珍贵的资源,情感也就成为钢琴教学的内驱力,比如:学生在学习和练习中,由于技巧弹奏问题,学生经常会出现情绪低落,思维呆滞,有些教师不能正确认识和评判学生,采取的是埋怨或无情的训导,使学生内心得到打击,极大地影响教学的进度。教学中不少教师遇到不顺心的学生不是从技巧或心理上去诱导、帮助,而是无端指责、呵斥,这只能说明教师对学生困难的束手无策,会影响学生对学琴产生畏惧、厌烦,从而拉开师生间的心理距离。信任是对学生最大的激励,教师应该充分认识和理解学生,善于把握和分析学生心理,利用其心灵的闪光点,来推动学习的进步和技能的转化,极大地满足学生渴望获得成功和自尊的要求,通过积极的心灵沟通,将期待与鼓励与严格要求相结合,尊重学生的主动性,也使学生认识教师是严谨豁达、善解人意的良师,使情感成为钢琴教学中联系师生的link.现代教育要求教师不断更新知识结构,熟悉先进的教学方法,不断总结教学的经验,不墨守成规,教师的积极上进和教学热情会带给学生信心,教师的耐心也会产生良好的心理效应,而积极、和谐的教学状态,会激发学生克服困难、积极的学习动力,也极有益于培养学生的艺术创造激情。
传统钢琴教学中教师较多是居高临下、灌输式教学,没有将学生审美感受和艺术创造能力培养作为教学的核心,较多是单纯、机械的技巧发展,教师针对各不相同的学生,应该因材施教,循序渐进,积极探索教学的情趣性,引发学生的独立思考,探索音乐奥秘,善于运用音乐多彩的变化,保持和增强对音乐的兴趣和激情,比如音乐律动中,起伏的旋律,鲜明的节奏,强弱有序的力度,缓急有节的速度等等都是培养学生音乐感知和表现能力有效的方法。教学中可通过示范、比较、倾听、分析等体验引导,提升音乐的细微的表现能力。对传统钢琴经典作品,需要教师对各个历史时期风格流派的阐释,扩大其艺术视野,还可以通过艺术多学科的有机结合,发挥其艺术通感的作用,提升艺术的领悟能力。
V.结论
现代教育强调以人为本,注重学生内在潜能发展。心理素质能力培养的核心,钢琴教学既是文化、艺术教育,也具有不可低估的育人功能。钢琴教学中丰富的中外经典作品的熏陶,鲜活而生动的音乐文化的滋养,都成为丰富学生精神世界和人格塑造的重要途径。学生演奏技巧形成和发展的过程,也是一个健康人格的形成发展的过程,既需要教师科学方法的教诲,也需要自身人格魅力的影响,使学生能尽快将钢琴的专业知识内化为个体的艺术wisdom.钢琴教师若能有效利用这些因素,科学地运用教学方法,就能极大地提高教学效率。
参考
[1]杨雄.法言学行篇.教育学[M].人民教育出版社,1995.
[2]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2000.
[3][苏]苏霍姆林斯基.我把心献给孩子们[M].苏维埃学校出版社,1986.
[4]杜时忠.教育人文意义的失落与追求[J].教育研究,1999,9.
篇4：钢琴集体课教学心得
关键词：钢琴集体课教学模式教学心得节奏教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0196-01
传统的钢琴教学模式是一对一教学，为了解决学生多师资少的现状，职业中专推行了钢琴集体课，本人也是从一对一的教学中被推到钢琴集体授课中来，从没有经验到现在上课得心应手，让我在多年来的教学中获得了更多的知识和经验。
1 钢琴集体课的优点
（1）事半功倍，解决了师少生多的问题。由于师少生多，一对一的授课使老师长期处于超负荷的状态。入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。例如，对于音乐兴趣的培养、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取、弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握。教师对于这些共性的问题，在集体课上就不必重复多次，只讲一次就够用了。使“口传心授”由一人扩大到几十人，一定意义上起到了事半功倍的作用。（2）促进学习，个别课常常使学生之间“老死不相往来”，由于集体课实施动静结合、轮流上琴、想到比较，使学生产生危机感和紧迫感，共同的曲目和练习目标在学习中形成了竞争，促进了学习热情。例如，在讲授儿歌伴奏《鸟儿在歌唱》时，把学生分成四组，其中一组让学生事先准备一些常用的矿泉水瓶（装上少量的沙子做沙棰用），还有一组学生吹口哨来模仿鸟的叫声；另外一组学生打响指来伴奏，最后一组弹奏儿歌《鸟在歌唱》。这样不但增强了学生的创新能力，还增加了学生之间的友谊，最重要的是让课堂充满了乐趣，既活跃了课堂气氛还带动了学生的学习兴趣。（3）培养能力，集体课采取了师生共同点评的方法，学生的点评既是他们学习积极性的能力的表现，又可以从中看出他们对所学知识的消化理解程度，通过点评可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力。（4）提供舞台。由于集体课是在同一个教室上课，学生是轮流上琴，在弹琴的过程中就是一个表演的过程，这也是每个学生的学习过程，也给学生提供了一个小小的演出舞台。
2 钢琴集体课的教学模式与课堂气氛
2.1 让学生成为课堂的主体，让他们自主地动起来
在教学过程中，应该注意“关注”的重要性，也就是关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人。关注的实质是尊重、关心、牵挂。关注本身就是最好的教育。由于学生有着广泛的兴趣和丰富的想象，在上课的时候我会让每一位学生都成为课堂的主人，例如，在节奏学习中，利用学生所熟悉的生活中所遇到的各种不同的名称（食品、汽车、人物等）来编不同的节奏型，例如：训练学生二拍子的稳定拍率和节奏感的时候，我是通过让学生说出交通工具的名称来训练的，首先让学生说出两个字，三个字及四个字的不同类交通工具名称如，卡车/拖拉机/公共汽车/，学生读熟后把全班分成三组练习，一组先读，第二组，第三组按一定规律（小节）进入，成为三声部，反复熟练后，交换声部练习。学生基本读齐节奏时，还可以适当变换音量，甚至变换速度等。这样不仅使学生感到丰富多彩，兴趣盎然，还可以加强二拍子稳定拍率和节奏感训练，有翻来覆去万变不离其宗之感。
2.2 解放学生的学习空间
“解放空间才能收集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”课堂是学生的学习场所，但是把学习场所仅限于教室之中，是极不科学的。要把学生从传统的教学模式中解脱出来，走入大自然，去探求领略大自然的奥秘，寻找自然音乐的源泉。例如，让学生到户外去，把田野的树叶、竹筒、木板、铁器等研制成打击乐器或吹奏乐器等等。这种自然物体的乐器化，无疑可以把音乐教育活动推向新的高潮，这种特有的创意也为学生创造力的培养营造了一个良好的外部条件。
3 重视审美教育，提高学生的创造能力
上钢琴课时，不能枯燥单纯地弹奏钢琴曲，适当的时候让学生听一些钢琴演奏家弹奏的中外乐曲，另外交响乐也是不可缺少的欣赏内容，通过听交响乐让学生了解其他的一些乐器的声音.在听音乐的时候，教师把学生分成几组，每组的学生拿着简易的打击乐器，通过老师的引导，跟随着音乐做不同的律动，使学生自然地融入到音乐中去，从而培养他们对音乐美的感受力，激发他们对音乐学习的兴趣。
创造力是一种潜能，人人皆有，能够开发也必须开发。在钢琴集体课的教学中应重视学生创造力的开发。我们钢琴老师完全可以在授课时加进去一些关于创作联想、比较分析等方面的内容。例如，拿一段旋律，去掉其中的一部分，让学生根据自己对旋律特点的感受加以补充，由教师加以评定。目前世界上所公认的几种先进音乐教学法，如匈牙利的柯达伊、日本的铃木、德国的奥尔夫，教师以学生的音乐创造力作为训练内容，时刻注意把学生的主动性、参与性调动起来，让学生在音乐的海洋里任意遨游。进而把自己在音乐中学到的方法，得到的经验运用到生活和其它的方面去。
4 加强器乐教学，促进学生各方面发展
音乐是时间的艺术，节奏是音乐的要素之一。当代德国儿童音乐教育家奥尔夫也认为“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律，节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。”节奏来源于生活，如，呼吸、语言、走路、劳动等，对我们都不陌生，所以音乐入门也得从节奏入手。器乐教学在钢琴集体课中更容易發挥的淋漓尽致，通过节奏乐教学，从节奏训练入手，带动了其他音乐素质的全面提高。如音准、视唱、和声、速度、力度、音乐风格等等，这些都是学习钢琴必备的音乐素养。
俗话说：“寸有所长，尺有所短。”集体课虽有诸多优点，但也绝非钢琴教学的唯一模式。有人坚决反对钢琴上集体课，认为这样的“大锅饭”使学生“好的不好，坏的更坏”，不利于精、尖人才的培养。因此，个别课与集体应相互结合，才能扬长避短，不断改进和提高各自的教学质量，在有些问题上还有待于进一步研究和探讨。
参考
[1]李美格，施忠.全新数码钢琴集体课教程[M].人民音乐出版社，2004.
篇5：教师钢琴教学计划
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配.例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三）教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
A、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
A、一下按照阶段性学习划分
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
篇6：钢琴教学心得
钢琴教学是传授以及启发有关钢琴弹奏的基础知识和技能，引导学生理解音乐，感受音乐和表现音乐的过程。作为一名西大音乐专业的在职研究生新生，接受学习以来，深刻感觉到好的老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面谈谈本人的体会。
一、建立融洽的师生关系，培养老师和学生之间亲和力及信赖感
这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的三个阶段的历史发展、钢琴构造的变化及拨弦、击弦古钢琴的发声原理，特别是现代钢琴不断完善的丰富的表现力和美妙动听的音色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。
二、重视教学氛围的建设，创造愉快和谐积极欢乐的教学气氛
以饱满热情的情绪去感染学生，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴，引导他们从键盘图的理解记忆更多公务员考试网题库就点击这里，到实际下指手指手型的练习，感受指尖的触觉，每一次关节的抬起、停顿，及时对错误的手型予以纠正，使学生逐步的习惯五指手位的练习，并掌握单音、连音及非连音的三种基本弹法。同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。
三、留有适当的课后练习巩固教学内容
尽管弹奏钢琴、正确的坐姿、基本的手型这些入门知识较简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的讲解。如钢琴键盘图的标注记忆、钢琴节奏等，通过慢练、分手练习、分句分段练习、弱音强奏、强音弱奏，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的对重难点的分析、示范。这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。
四、养成正确良好的学习习惯和方法，形成敏捷的思维能力，科学的方法提高学习的效率
对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。教师不但要教给学生正确、科学1 的指法运用及思维方法，还要教会他们结合教材正确有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律，并通过适当的表情记号使学生在钢琴练习的过程中注重音乐性的培养，从而较快地进步和提高乐感。