文章从对学生的影响力、教学风格、理论体系、教育者的自信、创新精神、音乐鉴赏与批评、孤独与寂寞、“该做什么与??不该做什么”八个方面探讨钢琴教师的境界，试图剖析钢琴教师这个职业的精神内涵，以引发人们对钢琴教学更深层次的思考与审视。
钢琴教师的影响力与教学结果息息相关，例如教师是否能注重学生学习的全面发展；是否善于激发学生内在的学习动机，激起学生的艺术激情；是否对学生表现出足够的热情和理解，以满足学生的内在驱动力，这些都对教学结果有着非常积极的影响。尤其是教师对学生能力发展的重视程度，更是教师职业激励的核心构成之一，它决定了教师是仅仅形式化地完成教学工作，还是将全部精力投入到学生的成长中。优秀的钢琴教师对学生的影响是潜移默化的，这种影响力是钢琴教师个人职业才华与个人魅力的结合，教师有职业才华，才能让学生信服；教师有个人魅力，才能让学生尊敬。学生对教师的信服和尊敬对学生，尤其是小学生的影响非常大，不仅能激发学生的学习热情，还能影响学生的人生观、价值观，可以毫不夸张地说，有些影响力会伴随学生一生。
当前浏览器不支持播放音乐或音频，请在微信或其他浏览器中播放《漫步》。音乐：加里·格拉夫曼 - 穆索尔斯基：《图画展览会》；巴拉基列夫：《伊斯兰》（东方幻想曲）
包括教学方法，对教学工作的认识，对乐谱的态度，弹奏时的举止，弹奏时的即兴，教学时的表达等。有的老师喜欢对学生提出超出其能力的要求，花很长时间精心雕琢一部作品，以期取得更高的成绩。还有的老师要求学生在能力范围内，迈着稳健的步伐，一步步成长。要准确解释各种风格之间的差异是不可能的，有多少优秀的钢琴老师，就有多少种风格。教学风格：
当前浏览器不支持播放音乐或音频，请在微信或其他浏览器播放练习曲第12号（专辑版）。音乐：加里·格拉夫曼 - 舒曼：狂欢节，作品9 - 四音符的美妙场景；舒曼：交响练习曲，作品13
钢琴教师必须学习和掌握理论。理论要科学地解释和系统地说明钢琴的各个方面：从钢琴基本弹奏方法到钢琴演奏技术各方面的理论知识；从教学心理学到演奏心理学；从钢琴艺术史到钢琴技术发展演变的理论；从音乐处理方法到音乐哲学的观点等等。有了这个理论体系，钢琴教师在教学中既能身内又能身外，在教学中能看清学生学习的长远情况，做出全面客观的安排，能准确地看到学生在学习中遇到的问题，方法多、解决快，教学工作就会轻松从容。钢琴教师有这样的心境，才能更好地传道授业、解惑解惑，才能从容面对各种挑战。不断研究和掌握钢琴演奏理论也是钢琴教师的一个特点。
当前浏览器不支持播放音乐或音频，请在微信或其他浏览器播放《F-Sharp 浪漫曲，Op.28，No.2》。音乐：Gary Graffman - Graffman Plays Schumann
这种心态，来自于教师不断的学习，不断的自我要求与提升，更重要的是对钢琴教学的理解与热爱。作为教师，终身学习是一种常态，即便是普通的音乐知识也应该不断更新。比如常见的subito P，有各种各样的理解：有时要演奏得像震撼与颤抖；有时是突然进入另一个可听见的世界，关上窗户，街上喧闹声很大，你却听得很轻；还有一种，好像大家突然低声说话，因为知道旁边睡着一个病人。这三个例子，三个描述心理变化的完全不同的动态，教师的职责就是理解它们，并在适当的时候教会学生如何完成它们。比如，在演奏贝多芬和舒伯特的钢琴奏鸣曲时，decrescendo（减弱）和diminuendo（减弱）的细微差别，需要教师既有准确的示范，又有生动、清晰的理论解释。 这些演奏风格的诠释，不同作曲家的乐谱中音乐表达术语的含义，各种表现音乐声音内容的细微技术感受，各种变化的音乐观点，都需要教师不断学习和研究。钢琴教师只有对钢琴教学有真正的热爱，才不会被世俗和功利的潮流所淹没，才会坚持走求真的道路。只有在不断的学习和研究中，对钢琴教学产生了信心，才会对钢琴教学保持自发的、长久的热爱。热爱是这个职业的支撑，是它发展的动力，自信是这个职业的保障。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器播放《Etude XII》。音乐：Gary Graffman - Graffman Plays Schumann
今天，人们已经不满足于钢琴演奏对乐谱表面内容的诠释，而需要听到新的内容，感受到音乐更深层次的启示。比如，巴赫的宗教音乐是为虔诚的信徒而作，但今天演奏它却给我们带来了另一种情感。寻找和表达这种情感，赋予了巴赫的音乐以现代精神，从而丰富了表演艺术。如果说钢琴演奏者对音乐的新诠释是基于直觉的，钢琴教师则是自觉地研究和发展这种创新。钢琴教师的责任不仅要求他们做好本职工作，还需要考虑培养学生的主动思维能力，考虑适应时代发展的艺术表演。艺术贵在创新，这是艺术的生命力所在。平庸的表演、程序化的表演，不仅使演奏者的激情枯萎而变得平庸，也容易使观众感到听觉疲劳和厌倦。比如普罗科菲耶夫的音乐，有人说他是发动机音乐的作曲家。 人们普遍认可他的音乐中运用了打击感，演奏干涩刺耳，却忽略了他的音乐中很多抒情的东西，带有俄罗斯传统固有的歌唱片段。钢琴教师应该有能力引导学生探索和发现新的演奏领域，这是钢琴教师的另一种境界。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器播放钢琴五重奏：Moderato（Moderato）。音乐：The Lark Quartet；Gary Graffman - Schnittke：弦乐四重奏第2、3号更多事业单位考试题库就点击这里，钢琴五重奏
这种状态也是钢琴教师专业素养和专业能力的一个重要方面。钢琴教师作为学生的引导者，其欣赏力和艺术品味对学生的影响是毋庸置疑的。在教学中不断提高音乐欣赏水平和点评的客观性，专业地分析评价各种风格的钢琴演奏，是钢琴教育的重要组成部分。作为教育工作者，参与社会音乐普及活动和社会音乐评价是钢琴教师义不容辞的责任。这就要求教师要有敏锐的音乐鉴赏力和敏锐的耳朵，优秀的品味和修养，恰当的语言和文字表达能力，钢琴教师应该是音乐欣赏和点评的权威。在钢琴教师的日常教学工作中，也时不时需要点评和鉴定，他面对的学生是各式各样的，形态各异，对学生的学习给予恰当的点评和恰当的鉴定，会促使学生的学习向积极的方向发展，否则会给学生带来挫败感，甚至造成教学失败。
当前浏览器不支持播放音乐或音频，请在微信或其他浏览器中播放《练习曲 7 号》（专辑版）。音乐：加里·格拉夫曼 - 舒曼：狂欢节，作品 9 - 四音符的美妙场景；舒曼：交响练习曲，作品 13
和那些名师相比，钢琴教师大多是默默无闻地做着本职工作。很多演奏大师的老师都不是名师，尤其是基层教师，工作更辛苦，往往容易被人遗忘。过去的钢琴教师都是自由职业者，虽然现在大多数教师都有固定的工作单位，但工作性质和形式并没有太大的变化，教师之间专业交流不多，往往把学生当成自己的私人弟子，宗派主义、流派主义盛行。因此，钢琴教师要有宽广的胸怀，容纳各种艺术观点，宽容、包容学生的成长和变化，这是一种常常被忽视的状态。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器播放《D小调前奏曲第24号》。音乐：Gary Graffman - Graffman Plays Chopin
学生成长需要时间和空间，过多人为的训练与打磨往往会伤害学生的自然天性。在钢琴学习的现实中，我们看到过很多因随意、放任的教学而导致学生演奏困难的问题；更为严重的问题是过于严格、固执的教学导致学生的心理障碍和演奏紧张、不自然，甚至导致学生抗拒、厌恶弹钢琴，而这些问题往往极其顽固，难以解决。教学不当比根本不教的问题更为严重。
做一个优秀的钢琴老师，知道什么该做，什么不该做，也是一种心态。
钢琴教学具有很强的艺术性、技术性和科学性，其蕴含的复杂而独特的知识体系需要教师刻苦学习、研究和实践。
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*本文由王博撰写，原载于《北方音乐》2014年第11期； 往期钢琴家系列： 1.布伦德尔自传：“我不认为成功有什么秘诀，如果有秘诀，我知道我没有遵循。” 2.法国钢琴外交家让-皮埃尔·阿蒙格：他把拉威尔带到了中国！ 3.我们发现的朱小梅还是“钢琴隐士”吗？ 4.他是德穆特的老师丨法国钢琴家伊夫·纳特 5.乐谱的真正价值在于表达其内涵丨鲁宾斯坦在以色列的告别音乐会； 6.钢琴家周广仁丨“我想让更多的人学弹钢琴！” 7.古尔达曾销毁但幸运保存下来的莫扎特全奏鸣曲录音； 8、听巴克豪斯弹奏勃拉姆斯《六首小曲》（Op.118）丨他“大胆，但擅长演绎这种轻快的小曲”。 9、天津乐迷听波格列里奇丨他平静的外表下有火热的气质； 10、弹完这首肖邦圆舞曲，李帕蒂倒在钢琴上…… 11、古尔德拒绝了耶稣受难的救赎，他追求的完美是枷锁中的自由； 12、钢琴家哈斯基尔一生被病痛折磨，但神圣的音乐是她最好的医生； 13、从物质中获得满足的时代过去了吗？钢琴家波利尼说：“艺术的存在是人类最伟大的礼物，即使表面上看起来没有带来任何物质回报！” 14、格鲁吉亚美女钢琴家卡佳的《李斯特》； 15.王羽佳2016年演出集锦丨纪录片短片《钢琴家王羽佳的一生》； 16.约瑟夫·霍夫曼丨学习一首钢琴曲的四种方法； 17.傅聪丨“现在学音乐的人整天听CD，容易先入为主，或因模仿而忘了追寻音乐的无限意义” 18. 采访波兰钢琴家李谢茨基，颜值远超肖邦丨搞古典音乐有什么好处？ 19.李帕蒂最后一堂课计划丨“音乐存在于我们的手指之间，它活在我们能给它的一切东西里。” 20.“天才不过是一股永不磨灭的童真”丨阿格里奇演奏斯卡拉蒂《D小调奏鸣曲》（K.141 L.422）