摘要：随着时代的发现和教育的改革，器乐教学在美育中发挥着重要的作用。小提琴作为比较常见的乐器之一，也应该适应时代的发展，注重其音乐表现力，有助于提高学生的审美能力。本文主要探讨了小提琴教学中音乐表现力培养中存在的问题，并提出了教学中的一些行之有效的方法和策略。
一、音乐表现力对小提琴演奏的重要性
“没有情感，音乐就没有生命。没有生命的音乐比没有味道的食物更难以忍受。”音乐本身比较抽象，容易理解但难以解释。任何乐器都可以通过演奏者高超的技巧来表达音乐作品的内容和情感，打动听众。这就是音乐的表现力。音乐的表现力越强，所表达的音乐内容就越深刻，就越能感染听者。在众多乐器中，小提琴因其音色高贵华丽、音域宽广、音乐表现力强而成为人们喜爱的乐器之一。在平常的音乐生活中，小提琴也是不可缺少的重要乐器。小提琴经常在合奏曲和交响乐中扮演主要旋律部分。它是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器，也是现代交响乐团的支柱。如果小提琴声部不能通过演奏表达音乐作品中的情感，就会大大降低整个音乐作品的感染力，让整个作品听起来失去了“灵魂”。因此，音乐表现力对于小提琴演奏者来说显得尤为重要。
二、小提琴教学现状
（一）功利主义、攀比影响的学习心态
很多家长都希望培养孩子全面发展，音乐自然是其中不可或缺的一部分。很多孩子在4、5岁的时候就会开始学习一门乐器，所以近年来，学习小提琴演奏的学生越来越多。其中，也不乏一些比较功利的家长。他们希望学习乐器能够帮助孩子在学习时选择学校。为了等级考试的目的，他们希望自己的孩子赶紧拿到更高级别的等级证书。一些最初没有功利意识，而是更注重孩子素质教育和美育的家长，在学习过程中由于成绩考试或比赛的压力，在与家长相互攀比的氛围中，目的的学习也随之出现。异化。
为孩子创造进入高等教育机会的功利意识和利用“孩子”相互攀比的虚荣心，会让孩子在学习上越来越浮躁，在练习时缺乏耐心和细心的学习精神。
（二）小提琴学习受“技能”约束
小提琴是一种技术性很强的乐器。几乎每个小提琴学习者从学习演奏姿势开始就能感受到小提琴的“难度”。从“正确的演奏姿势”到“单音、双音、变把”等各种左手压弦基本技巧，“连弓、拉弓、跳弓”等右手拉弓基本技巧，到“ “振动琴弦”、“泛音”等高级技巧。可以说，小提琴技巧的学习可以伴随学习者的整个钢琴学习生涯。这使得一些小提琴教师在教学中陷入了误区，即只注重各种技术训练而轻视音乐表现力的培养。
事实上，小提琴演奏并不是一个或几个身体部位的简单运动过程，而是需要五种感官和大脑的全方位配合，以及自身情感的融合。所以仅仅掌握复杂的技巧并不能称为小提琴家。当代著名音乐家黄福堂先生曾说过：“小提琴家的意义，首先是这个人心里有很多感情，有很多音乐，他需要用小提琴来表达他的音乐。”其次，他掌握了完美的小提琴技术，能够用小提琴来表达内心的情感和音乐。小提琴学生不能只学技巧而不学音乐。 “技”与“乐”相辅相成，同样重要。
三、小提琴教学中音乐表现力培养的问题
(一)教学方式和内容单一
在当今的小提琴教学中，很多老师在教授小提琴的过程中过于注重小提琴演奏技巧的训练和教学。造成这种现象的原因有教师内部原因，也有外部因素。我曾经遇到过这样的问题。一名学生正在练习巴赫的《A小调协奏曲》。经过几堂课和一段时间的在家练习，他已经基本掌握了这首曲子的技术技巧。我对乐谱也很熟悉，对演奏时的基本音高和节奏有一定的掌握。我也准备和学生们一起分析这首曲子的特点，以及如何进行音乐处理，让它演奏得更好。 ，学生家长向我提出疑问。 “老师，我觉得我的孩子弹这首曲子已经很熟练了，您可以布置一些新的曲子来练习吗？”当然，我最终还是耐心地说服了家长，但事实上，这样的想法并不少见。不仅家长、学生，甚至老师在教学中也存在这样的误区。在教学小提琴时，我们只注重演奏技巧的训练，却忽视了音乐作品的内涵和理解，以及乐理知识的积累。这很容易导致学生在以后的演奏中只是机械地演奏，无法充分理解乐谱想要表达的内容。情感和思想，只表现技巧而没有音乐表现力，极大地影响了学生音乐表现力的培养和提高。
(2)学生玩的时候怕出错
如前所述，小提琴是一种技术难度较大的乐器。在学习小提琴的过程中，学生们往往把所有的精力都集中在提高小提琴技巧上。我曾经问过几个学生这样一个问题：“演奏一首曲子的时候你在想什么？”几乎所有的学生都会不假思索地说“我会不会把难的部分弹错了？”、“指法”、“怎么按？”、“如何通过改变手柄来改变音高”等等，但没有一个学生能做到。回答诸如“音乐应该如何表达”或“演奏时应该想象什么样的音乐场景”等问题。可见，大多数学生在演奏时会把全部注意力集中在动作技巧上，即“如何不犯错误”，这意味着学生对乐谱不是很熟悉。如果演奏者对音乐不熟悉，演奏时没有一定的自信，那么他就没有精力去关注音乐本身，理解音乐本身的内涵。自然，他就无法通过他的演奏来表达音乐想要表达的思想和想法。情感不具有音乐表达的力量。
(3)学生缺乏学习动力和兴趣
俗话说，兴趣是最好的老师。确实，古今中外的人才成长史上，有无数的事实可以证明，兴趣是培养人才的能量和动力。对于学习小提琴等更专业的乐器尤其如此。音乐不同于艺术、文学等可以直观感受的艺术。需要用心去感受、去体会，感受音乐中的喜怒哀乐。跳动的音符组成了一首动人的乐曲，演奏者通过精心的演奏赋予了音乐新的意义。新的生活，传达给听者，是无法用言语直观描述的。因此，如果一个演奏者对小提琴演奏不感兴趣，他自然不会投入精力去学习小提琴，更不用说演奏时的情绪了。没有情感投入的音乐就没有灵魂。
四、小提琴教学中培养学生音乐表现力的策略
结合小提琴教学实践，笔者认为培养学生音乐表现力的途径可以从“感觉”和“表现”两个方面进行指导。
（1）用心感受音乐，丰富内心世界
想要演奏情感丰富的音乐，演奏者首先必须能够感受音乐。他必须先有“感觉”，然后才能“表达”。因此，如何提高学生的音乐感知力是培养学生音乐表现力的重要前提。 。
1、广泛欣赏音乐作品，激发学生学习兴趣
“你心里首先要有音乐，然后才能用手演奏音乐。如果你心里有音乐，就需要听更多好音乐。”这是小提琴教育家黄福堂先生在教学时常说的一句话。从这个意义上来说，唱片是任何名师都无法替代的最好的老师。很难找到比多听唱片更直接的方法来提高你的音乐感知。
在小提琴教学中，学生通常只完成老师布置的任务，很少主动去听一些相关的音乐作品。大多数学生甚至根本没有听唱片的习惯，演奏时自然就没有情感来源。那么，学生应该听什么？怎么听？这就需要教师在教学时给予一些适当的指导。例如，可以以正在学习或即将学习的音乐作品为“起点”，引导学生欣赏与正在学习的音乐作品同一作者或同一首音乐作品的其他经典作品。 、用不同的乐器演奏或不同的表演形式等。日积月累，学生会在不知不觉中积累一定的音乐素养。同时，这种“建立欣赏与学习的关联性”的方法也更容易激发学生的学习兴趣。
2、丰富生活经验，提高艺术修养
我们经常听到这样一句话：“艺术源于生活”。小提琴演奏也是如此。学生运用音乐语言，通过表演来表达自己的思想、情感和音乐形象。这就需要教师在日常生活和教学中不断鼓励学生增加文化知识，积累丰富的生活经验。
在教学中，我们经常会遇到一些练习特别刻苦的学生。当然，有的学生喜欢刻苦学习，更多的时候，家长对孩子的要求也很严格。我曾经问过学生，发现很多孩子不仅学习小提琴，几乎所有的空闲时间都在学习各种项目。他们还在业余时间练习钢琴并完成一些其他任务。简而言之，他们自由地玩耍。时间很少。在每一首音乐中，都蕴藏着作曲家自己的内心世界、丰富的情感和生命。如果我们的学生只是学习和练习钢琴，没有丰富的生活经验，他们在演奏时很难与作曲家产生共鸣。如果你无法感受到作曲家想要通过音乐表达的内涵，又何谈音乐表现力呢？因此，在日常生活中，教师应鼓励学生尝试各种事物，感受生活，体验生活的方方面面，了解世界，丰富心灵。艺术是相通的，不必局限于音乐。可以是任何事情，比如看电影，看各种展览，出去游览祖国的大好河山，世界著名的景点，领略大自然的宁静与美丽。只有拥有丰富的内心世界和生活体验，才能更好地理解和表达音乐。
（二）准确表达音乐，培养音乐表现力
当演奏者心中有音乐时，他需要用小提琴准确地表达隐藏在内心的情感。在教学中，教师可以从以下几个方面逐步培养和提高学生的音乐表现力。
1、注重基础训练，打牢基础
扎实的演奏技巧是提高音乐表现力的基础。学习小提琴就像盖一座高楼。想要建高楼，地基是最重要的。只有坚实的地基，才能在上面建造高楼大厦。
小提琴的基本功包括姿势、语调、发音、灵活性等，这些都是初学者学习小提琴的必要步骤。只是我们过了初级阶段之后，就逐渐忽略了这些基本功的练习，只注重一些中级和高级的技能。但事实上，这些初级水平的基本技能是掌握中级和高级技能的基石。例如，在小提琴的颤音技巧中，如果没有掌握正确的左手姿势和按指方法，颤音时怎么能放松；又比如，右手的发音方法无法实现自然的弓动作，如何控制弓演奏各种声音？各种强弱效果以及各种弓术的使用怎么样？颤音和强度控制等技术是提高音乐表现力的常用技术。如果掌握不好方法，能提高音乐表现力怎么办？因此，在我的小提琴教学中，无论学生学习到什么水平，每节课都包括开弦运弓练习、音调训练等基本功。长期保持这种教学习惯，也会引导学生注重基本功的练习，让他们认识到基础练习的重要性。这样，学生在家练琴的时候就很容易养成这样的好习惯。
2、选择合适的教学内容，因材施教。
中国古代教育家孔子很早就提出因材施教，指出要根据学习者的兴趣、能力等具体情况进行不同的教育。小提琴教学也是如此，主要体现在两个方面。
一是能力。如前所述，小提琴是一种技术性很强的乐器。由于害怕演奏时出错，学生常常注重技巧而忽视音乐表达。因此，在教学时，根据学生现有的演奏能力选择一首合适的音乐作品非常重要。我们都知道，在练习一首乐曲时，肯定会有一些难以演奏的部分，这就是所谓的难点。如果一个学生弹奏的音乐在每个小节都有很多的难点，也就是不能自由地弹奏，那么我认为这个音乐对这个学生来说太难了，必然会导致学生弹奏困难。音乐负担太重，无法全身心投入到音乐中，也没有精力去顾及乐谱中的动态标记、表情标记等演奏标记。我认为一首乐曲中难度的比例不超过整首曲子的30%是合适的。可以是每一小节都有几个技术难点，也可以是把难点集中在一个小节，以保证大部分音乐都是困难的。只有学生在没有任何负担的情况下演奏，音乐才有一定的流畅性和完整性，才适合学生理解音乐、有音乐性地演奏。
第二是野心。教师在选择难度适中的练习时，可以考虑学生的兴趣。根据学生的年龄特点更多公务员考试网题库就点击这里，孩子们通常会听一些儿歌、动画片中的音乐。他们很快就会对这些熟悉的音乐产生兴趣，并且在演奏时很容易产生共鸣。这些短曲旋律简单，非常适合初学者学习小提琴。对于年龄较大的孩子，可以选择一些同名音乐作品，培养他们的音乐感知和表现力。标题音乐的特点是有明确、具体的标题，能够说明音乐所要表达的主题和音乐情绪，如《雨光歌》、《思念故乡》等，这样的作品可以帮助学生正确地理解音乐的主题和音乐意境。了解音乐主题，为以后理解更深层次的作品打下基础。对于中学生来说，他们已经有了一定的生活经历，并且有一定的自我意识和个性化思想。老师不妨多和他们交流，听听学生的想法，听听他们对哪些作品或作曲的意见，如果大家都感兴趣的话，可以提高自己的演奏技巧，同时选择自己感兴趣的音乐作品来练习，从而达到事半功倍的效果。总之，在选择作品时，要从学生的角度出发，选择贴近学生生活、学生感兴趣的作品。这样学生就会更愿意去感受音乐本身的音乐性，从而培养自己的音乐表现力。
3、准确理解音乐内涵，养成良好的音乐阅读习惯
要想使音乐表演富有情感和表现力，首先必须正确理解音乐的主题。作曲家通过一系列的强弱标记、音乐术语等表达标记来传达他的主题和意境，因此引导学生正确解读乐谱是小提琴教学过程中必要的教学环节。
在分析音乐作品的过程中，教师可以从音乐作品的背景入手，让学生了解作者及其创作经历。对于年龄较小的孩子，可以用一些与所学内容相关的有趣的小故事来快速理解音乐主题；对于年龄较大的学生，可以提出一些问题，让他们自己去寻找答案，老师可以挖掘一些更深层次的内容，拓宽学生的思维，丰富他们的情感。
另外，音乐术语是用于指导演奏者进行音乐表演的专业术语。这些音乐术语在教学时必须要求学生标准化表达。这就要求教师在日常教学活动中注重培养学生正确的乐谱阅读习惯。在阅读乐谱时，表情、速度、动态标记都是乐谱的一部分，有助于学生正确掌握音乐风格。他们不能只看音符和节奏而忽略这些重要的提示。
4.鼓励学生积极参与实践表演
练习是提高音乐表现力的渠道。教师应积极鼓励学生参加各种表演实践和表演活动。我经常告诉我的学生：“学钢琴不是为了练，而是弹给别人看，弹给别人听”。因此，我非常鼓励学生多表演，不需要非常正式的舞台，从日常生活中学习。一开始可以积极尝试练习表演，比如在家庭聚会或者学校的班会上。通过现场练习，可以激发学生的表演欲望，帮助学生调整心态，从而更好地发现问题，提高学生的音乐表现力。
5. 结论
小提琴演奏只有在演奏者充分体验和正确理解音乐内涵的基础上，通过扎实的演奏技巧，才能将音乐中所表达的思想和情感准确地传达给听者。因此，作为一名小提琴教师，在教学中注重培养学生的音乐表现力非常重要。当然，音乐表现力的培养是一个循序渐进的过程，需要不断的积累。只有不断坚持科学的方法、正确的指导、耐心的训练，才能在教学中有效提高学生的音乐表现力，让学生真正享受到音乐之美。
参考：
[1] 田宁一.小提琴情感表达研究戏剧之家。 2019(24):59
[2] 张佳乐.颤音技术分析及其在小提琴演奏中的应用[J].黄河之声。 2018.07
[3] 黄福堂. 《小提琴教学集》。 2000.11 第五版