艺术设计主要学习素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、立体构成、艺术设计理论等课程，以及图形图像处理、摄影与摄像、平面广告设计、立体构成、中外工艺美术史等课程。

另外，它还涉及到社会学、心理学、教育学等多方面，其培养方向为视觉传达设计、环境艺术设计、服装与装饰设计等。

艺术设计主要学习以下内容：

1. 美术基础：这是艺术设计学习中必不可少的一部分，包括素描、色彩、图案等基本内容，这些学习有助于培养学生的审美能力、观察能力、造型能力等。

2. 艺术设计史：这门课程可以让学生了解艺术设计的历史发展过程，掌握不同时期的设计风格和特点，为以后的设计工作提供参考和借鉴。

3. 艺术设计理论：这部分学习包括平面构成、色彩构成、立体构成、版式设计等课程，这些课程可以让学生掌握艺术设计的基本理论和基础知识，为以后的设计工作提供理论支持。

4. 专业技术应用：这是艺术设计学习的核心部分，包括Photoshop、Illustrator、InDesign等软件的使用，以及设计原理、设计思维、创意表达等内容的实践和应用。这些学习有助于学生将理论知识转化为实际操作能力，从而完成设计作品。

此外，学生还需要根据具体专业方向的学习，例如环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体设计等多个方向，根据不同方向进行针对性的学习。

以上内容仅供参考，建议咨询专业人士或查询专业书籍来了解具体信息。

艺术设计主要学什么变化的问题，这主要取决于不同的学习阶段和不同的教育体系。在传统意义上，艺术设计主要学习的是美学、色彩理论、排版技巧、材料学等基础内容。而在现代，随着科技的发展和设计领域的不断扩大，艺术设计的学习内容也在不断变化和扩展。

首先，数字技术的引入使得艺术设计的学习内容发生了很大的变化。学生需要学习如何使用各种设计软件，如Photoshop、Illustrator、Indesign等，这些软件在当今的设计领域中是必不可少的工具。此外，学生还需要学习如何使用3D设计软件进行建模、渲染和动画设计。这些技能在当今的设计行业中越来越重要，因为数字技术正在改变设计的思维方式和工作方式。

其次，设计伦理和可持续设计也成为艺术设计学习的新内容。随着环保和可持续发展的重要性日益凸显，设计师需要了解和掌握相关的设计原则和方法，以确保自己的设计作品对环境和社会的影响是积极的。这包括学习如何使用可持续的材料、如何设计易于维修和更换的组件、如何通过设计优化产品的生命周期等。

此外，设计心理学也是艺术设计学习的新内容。设计师需要了解人类的心理需求和行为习惯，以便能够设计出更符合人们需求的产品和服务。这包括学习如何使用设计来提高用户体验、如何通过设计来促进产品的销售等。

总之，艺术设计的学习内容在不断变化和扩展，以适应科技的发展和设计领域的不断扩大。学生需要不断学习和掌握新的技能和方法，以适应不断变化的设计行业。